concerning 56: back again
昨日、サイバースペース(＝Webの世界)に帰ってきました。
でも昨日は疲れていたので、ウェブの世界の馴染み深いところを一巡してバタンキュー(*_*)
所用でWebを離れていた間、時代遅れの電脳（＝PC）とナローバンド（ダイヤルアップだぜ、イェーイ）がある世界にいたのですが、やはりというか案の定、そんな環境でネットにアクセスすることはほとんどなかったし、やったとしても凄いストレスがたまった。たまらんちゃよ…。
でも、ネットから離れている生活自体にさほどストレスを感じなかったりして。きっと僕は、ネットが無いならないで、さほどを苦を感じずに生活できるタイプ。言い換えれば、僕が生きていくこと自体にネットはさほど必要でない（って当たり前か）。
でも、いつの間にか、より広い情報にアクセスするために、または、どこかの団体に所属する人間として、ネットは必要なツールになった。
というわけで、ここに戻ってきたわけです。それはそれで結構楽しい。
でも、少しばかりネットから離れてみて再確認したことは、取りあえず、PCの画面を見続けることは目に良くない。ネットから離れて生活してみたら、目の疲れが大分とれた。
というわけで、皆様も目の疲れや肩こりにお気をつけください。
では、オールヴォワール、モナミ。
…何となく「でも」ばかり並べた文にしてみる。
でも昨日は疲れていたので、ウェブの世界の馴染み深いところを一巡してバタンキュー(*_*)
所用でWebを離れていた間、時代遅れの電脳（＝PC）とナローバンド（ダイヤルアップだぜ、イェーイ）がある世界にいたのですが、やはりというか案の定、そんな環境でネットにアクセスすることはほとんどなかったし、やったとしても凄いストレスがたまった。たまらんちゃよ…。
でも、ネットから離れている生活自体にさほどストレスを感じなかったりして。きっと僕は、ネットが無いならないで、さほどを苦を感じずに生活できるタイプ。言い換えれば、僕が生きていくこと自体にネットはさほど必要でない（って当たり前か）。
でも、いつの間にか、より広い情報にアクセスするために、または、どこかの団体に所属する人間として、ネットは必要なツールになった。
というわけで、ここに戻ってきたわけです。それはそれで結構楽しい。
でも、少しばかりネットから離れてみて再確認したことは、取りあえず、PCの画面を見続けることは目に良くない。ネットから離れて生活してみたら、目の疲れが大分とれた。
というわけで、皆様も目の疲れや肩こりにお気をつけください。
では、オールヴォワール、モナミ。
…何となく「でも」ばかり並べた文にしてみる。
Concerning 56
所用で２，３日Webをはなれます。コメントなどへの返信が（もしあれば）遅れると思います。申し訳ない。
では、みなさま良い週末を！
オールヴォワール、モナミ。
56
では、みなさま良い週末を！
オールヴォワール、モナミ。
56
Rachel Nicole
久しぶりに、Myspace.comで心を揺さぶられる音楽に出会ったのでちょっと紹介。
■Rachel Nicole.
彼女の音楽は、マイスペースで知り合ったJeremy君のページを通して知った。
＊Jeremy君は大谷幸や植松伸夫、岩崎琢、UnderworldやMassive Attackなどが好きなナイスガイ（もちろん、これは彼が好きな音楽のほんの一部。あと漫画では『無限の住人』
が好きみたい）。大谷幸の話題を通して知り合いになった。大谷幸が好きならこれはどう？、という感じで、灰羽連盟のサウンドトラック『ハネノネ』を勧めたら、実際に聴いてくれて、とても喜んでくれた。『ハネノネ』は、もともと僕も友人のOmen君の影響で聴いたのだけれど、とても素晴らしい音楽。気分がもの凄く滅入っているとき、僕はMogwaiか『ハネノネ』を聴くことが多い。またそのうち紹介しよう。
さて、話しは逸れたが、僕はRachelさんの音楽を聴いて相当ノックアウトされてしまった。鍵盤楽器で曲を創る難しさなどが、僕にはよくわからないのだけれど（おそらく何にしても創り出すことは難しいと思うが）、彼女の曲のメロディには何かしら僕の心を掴んで離さない魅力がある。
正直に言えば、録音はよくないし、素人の耳で聴いても演奏もあまい。そして、どの曲も短い。
でも、それを補って余りある美しさが彼女の曲にはあるように感じる。
お時間のある方は是非聴いてみてください。
一通り曲を聴いた後、彼女のページを見て驚いたのだが、彼女はどうやら今は普通の学生のようです。特に野心的にマイスペースで音楽活動をしている、というわけでもなさそう。昔ほど時間はないけれど、今も時間を見つけてピアノを使って一人で作曲されているようです。これにはちょっと驚かされました。考えてみれば僕が無知なだけだったのですが、そういうスタンスで素晴らしい音楽を生み出される方もいるのだなぁ、とちょっと感動してしまった。きっと彼女の音楽を僕が実際にCDとして手に取ることはないだろうけれど、こうやって偶然聴けたことで、彼女のピアノの音はこれからも僕の記憶に、耳に、残ると思う。それは中々どうして有り難い。と言うか、考えてみれば多くのことは有り難いことばっかりだ。
彼女の色んな曲を、もうちょっとよい音質で、もうちょっと長めで、もっと沢山聴いてみたいなぁと思う今日この頃。影ながら応援しています。本当、ささやかにだけれど（笑）。
では、オールヴォワール、モナミ。
ちなみに、（いつか大絶賛しようと思っている）灰羽連盟のサウンドトラック『ハネノネ』はこれです。
おすすめ平均 
番組を見ていないのに癒されまくりです。
作曲家に訪れた奇跡の時間
何度でも聴きたくなります
ええ曲ですなぁ
なんか懐かしいです。
曲名リスト
Amazonで詳しく見る by G-Tools
僕も灰羽連盟というアニメを見ていないのですが、このサウンドトラックをとても愛している。いつかアニメの方もちゃんと見てみたい。ちなみに大谷幸は、最近では『ワンダと巨像』というゲームの音楽を手がけたようだ（これもJeremy君に教えて貰った情報です）。
P.S. そういえば、昨日今日とモグワイのプレビュー・ライブがある（／あった）、または現在進行中？なんですよね。あーーーーー僕も行きたかった。チケットが取れなかったのですが、取れれば、モグワイ、THE ALBUM LEAF のコンボをきめに凍狂（東京）に遠征するつもりだったのになぁ。時間の都合をつけて。くやしいねぇ。
＊ちなみに凍るに狂うと書いて凍狂という表現は「ピューと吹くジャガー」から借りています。
■Rachel Nicole.
彼女の音楽は、マイスペースで知り合ったJeremy君のページを通して知った。
＊Jeremy君は大谷幸や植松伸夫、岩崎琢、UnderworldやMassive Attackなどが好きなナイスガイ（もちろん、これは彼が好きな音楽のほんの一部。あと漫画では『無限の住人』
が好きみたい）。大谷幸の話題を通して知り合いになった。大谷幸が好きならこれはどう？、という感じで、灰羽連盟のサウンドトラック『ハネノネ』を勧めたら、実際に聴いてくれて、とても喜んでくれた。『ハネノネ』は、もともと僕も友人のOmen君の影響で聴いたのだけれど、とても素晴らしい音楽。気分がもの凄く滅入っているとき、僕はMogwaiか『ハネノネ』を聴くことが多い。またそのうち紹介しよう。さて、話しは逸れたが、僕はRachelさんの音楽を聴いて相当ノックアウトされてしまった。鍵盤楽器で曲を創る難しさなどが、僕にはよくわからないのだけれど（おそらく何にしても創り出すことは難しいと思うが）、彼女の曲のメロディには何かしら僕の心を掴んで離さない魅力がある。
正直に言えば、録音はよくないし、素人の耳で聴いても演奏もあまい。そして、どの曲も短い。
でも、それを補って余りある美しさが彼女の曲にはあるように感じる。
お時間のある方は是非聴いてみてください。
一通り曲を聴いた後、彼女のページを見て驚いたのだが、彼女はどうやら今は普通の学生のようです。特に野心的にマイスペースで音楽活動をしている、というわけでもなさそう。昔ほど時間はないけれど、今も時間を見つけてピアノを使って一人で作曲されているようです。これにはちょっと驚かされました。考えてみれば僕が無知なだけだったのですが、そういうスタンスで素晴らしい音楽を生み出される方もいるのだなぁ、とちょっと感動してしまった。きっと彼女の音楽を僕が実際にCDとして手に取ることはないだろうけれど、こうやって偶然聴けたことで、彼女のピアノの音はこれからも僕の記憶に、耳に、残ると思う。それは中々どうして有り難い。と言うか、考えてみれば多くのことは有り難いことばっかりだ。
彼女の色んな曲を、もうちょっとよい音質で、もうちょっと長めで、もっと沢山聴いてみたいなぁと思う今日この頃。影ながら応援しています。本当、ささやかにだけれど（笑）。
では、オールヴォワール、モナミ。
ちなみに、（いつか大絶賛しようと思っている）灰羽連盟のサウンドトラック『ハネノネ』はこれです。
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番組を見ていないのに癒されまくりです。作曲家に訪れた奇跡の時間何度でも聴きたくなりますええ曲ですなぁなんか懐かしいです。曲名リスト
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僕も灰羽連盟というアニメを見ていないのですが、このサウンドトラックをとても愛している。いつかアニメの方もちゃんと見てみたい。ちなみに大谷幸は、最近では『ワンダと巨像』
というゲームの音楽を手がけたようだ（これもJeremy君に教えて貰った情報です）。P.S. そういえば、昨日今日とモグワイのプレビュー・ライブがある（／あった）、または現在進行中？なんですよね。あーーーーー僕も行きたかった。チケットが取れなかったのですが、取れれば、モグワイ、THE ALBUM LEAF のコンボをきめに凍狂（東京）に遠征するつもりだったのになぁ。時間の都合をつけて。くやしいねぇ。
＊ちなみに凍るに狂うと書いて凍狂という表現は「ピューと吹くジャガー」から借りています。
Viva! Solidarity of David Sylvian and Japan's fans!!
現在深夜1:30。ちょっと夜更かしが過ぎる気がしますが、今日中（といっても日付的には昨日）に書いておきたいことが。
glasshouseさんのブログ：fakeplastic でもご紹介されていましたが、今YouTube.com というサイトでDavid Sylvian & Japan 関係のビデオをたくさん見ることができます。関心のある方は是非！
■YouTube | Japan & David Sylvian.
付け加えるなら、これらのビデオをUPされた方は、Myspace.comのJapan and David Sylvian Fansというグループで、いつも中心的な役割を果たされている方です。Japan & David Sylvian の多年のファンで、Japan and David Sylvian Fansで交わされる様々なトピックにいつも答えてくださります。そして、今回もお持ちになっている数々のビデオ（宝の山！）の中からいくつかをアップデートしてくださったようです。素晴らしい！
僕はMyspaceでいくつかのFan Groupに参加しているのですが、Japan and David Sylvian Fansはその中でもピカイチに素敵です。そういうコミュニティが僕は好きだし、自分も参加していて楽しいです。Myspace.comは確か年齢制限はあったような気がしますが、その他に参加するのに必要な項目（例えば、ミクシィで必要な招待）は無いので、気になる方は誰でも参加できます。その辺のオープンさも僕は好きです。
＊Japan and David Sylvian Fansは一応Private Membership（参加するのに管理人さんの承認が必要）になっているのですが、それはどこの国のどこのサイトにもよくある、露骨な性的描写のみを目的にした参加者を制限する以上のことはされていないと思います。基本はオープン・コミュニティ。
glasshouse さんも絶賛されていた"Ghosts"のライブビデオ。見ているうちに、なぜか鼻血がでてきたりして……ちょっとあせりました（興奮しすぎだ。いや、単に疲れているだけかな。鼻の粘膜が弱っている）。
何より、嬉しいことの多い一日でした。
では、オールヴォワール、モナミ。
現在聴いている音楽。
本当、聴けば聴くほど深みにはまっていく素晴らしい音楽です。またそのうち感想を書こう（書きたいことが纏まれば）。僕は「blemish」を買ったとき、世間的な評価は別として、「blemish」ばかり聴く日が長く続いたのですが、この「Snow Borne Sorrow」も同じような感じです。なぜか自然と手が伸びる。そしてオーディオ・プレーヤーに入る。その理由の一つとして、David Sylvianの創る音楽がかなり完成されているというか、（個人的な感覚ですが）いつも音楽的に高いレヴェルにあるからだと感じています。聴いていて飽きない。
＊音楽を高い低いで評するのはイマイチかも知れませんが。ちょっと外に言葉が思いつかないので。
例えば、ロックを中心にしていたバンドなどが、エレクトロニックな音（ラップトップ・ミュージック的なアプローチなど）を取り入れると絶賛されたりしますが（最近ではそうでも無いのかもしれないけれど）、David Sylvian（/Nine Horses）は、そういうことをごく自然にやっているような気がします。ロックとか、ジャズとか、エレクトロニックとか、多分あの人の中で余り関係ないのじゃないかと思います。でも、その音から感じるのは、一貫して自分のやりたいことをやっているという姿勢と、あと（これまた何と言えばいいのかよくわからないのですが）、時代の求めている音に反応する、というか、その瞬間その瞬間の最高の音を創り出す（または、最前線で活動しているアーティストの音を取り入れて自分の音楽を創る／共作する）という感じです。一言で言えば、音楽に対する感性が半端なく鋭いし、豊かなんだろうと僕は感じています。言ってみれば、そういう感性を持っていて、且つそれを表現できる、というのがアーティストなんじゃないかと思います（少なくとも僕はそういう風に感じれるアーティストが好きです）。例えば、シルヴィアンの感性の鋭さと豊かさを表すものとして、彼がアルバムごとに参加を要請するアーティストたちの音を聴くだけでも、随分と世界が（音楽を聴く幅）が広がります。
でも、それでいて、David Sylvianの創る音楽は、一種の「流行もの」のような響きはしないんですよね。
僕の好きな言葉を使えば、「不易」と「流行」。
その二つが同時にある音楽だと感じています（今の所。というのも、もしかしたらシルヴィアンがもの凄い路線変更するかも知れないし。そういうことは、まず無いと思うけれど絶対に無いとは言い切れない）。
だから、僕は死ぬまでDavid Sylvianの音楽を聞き続けると思うし、また死ぬまで（僕が年をくっても）聴ける音楽なんじゃないかと感じています。
うーん。我ながらベタ褒めしてしまった（ちょっと気持ち悪いかな？）。やはり、思い入れの強いアーティストはレビューにならない。感覚的メモになってしまう。でもこれで、僕が鼻血を出す理由のいくつかは語られたような気もする（結局そこか）。
＊＊Nine Horsesに関してマトモな情報を書いておくと、2006/02/22に国内版も発売されるそうです。ボーナス・トラックも１曲ついているようなので、気になる方はそちらをチェックされてもよいかも知れませんね。
うおっ！気がつくとこんな時間に！こりゃいけない。さぁ眠ろう。さぁ眠ろう。
"And then to bed! And then to bed!"
---"A Walking Song", from J.R.R. Tolkien, "The Lord of the Rings".
この歌も素晴らしいのだけれど、それについてはまた次回の講釈。ガンダーラ。
glasshouseさんのブログ：fakeplastic でもご紹介されていましたが、今YouTube.com というサイトでDavid Sylvian & Japan 関係のビデオをたくさん見ることができます。関心のある方は是非！
■YouTube | Japan & David Sylvian.
付け加えるなら、これらのビデオをUPされた方は、Myspace.comのJapan and David Sylvian Fansというグループで、いつも中心的な役割を果たされている方です。Japan & David Sylvian の多年のファンで、Japan and David Sylvian Fansで交わされる様々なトピックにいつも答えてくださります。そして、今回もお持ちになっている数々のビデオ（宝の山！）の中からいくつかをアップデートしてくださったようです。素晴らしい！
僕はMyspaceでいくつかのFan Groupに参加しているのですが、Japan and David Sylvian Fansはその中でもピカイチに素敵です。そういうコミュニティが僕は好きだし、自分も参加していて楽しいです。Myspace.comは確か年齢制限はあったような気がしますが、その他に参加するのに必要な項目（例えば、ミクシィで必要な招待）は無いので、気になる方は誰でも参加できます。その辺のオープンさも僕は好きです。
＊Japan and David Sylvian Fansは一応Private Membership（参加するのに管理人さんの承認が必要）になっているのですが、それはどこの国のどこのサイトにもよくある、露骨な性的描写のみを目的にした参加者を制限する以上のことはされていないと思います。基本はオープン・コミュニティ。
glasshouse さんも絶賛されていた"Ghosts"のライブビデオ。見ているうちに、なぜか鼻血がでてきたりして……ちょっとあせりました（
何より、嬉しいことの多い一日でした。
では、オールヴォワール、モナミ。
現在聴いている音楽。
 | Snow Borne Sorrow Nine Horses      by G-Tools |
本当、聴けば聴くほど深みにはまっていく素晴らしい音楽です。またそのうち感想を書こう（書きたいことが纏まれば）。僕は「blemish」を買ったとき、世間的な評価は別として、「blemish」ばかり聴く日が長く続いたのですが、この「Snow Borne Sorrow」も同じような感じです。なぜか自然と手が伸びる。そしてオーディオ・プレーヤーに入る。その理由の一つとして、David Sylvianの創る音楽がかなり完成されているというか、（個人的な感覚ですが）いつも音楽的に高いレヴェルにあるからだと感じています。聴いていて飽きない。
＊音楽を高い低いで評するのはイマイチかも知れませんが。ちょっと外に言葉が思いつかないので。
例えば、ロックを中心にしていたバンドなどが、エレクトロニックな音（ラップトップ・ミュージック的なアプローチなど）を取り入れると絶賛されたりしますが（最近ではそうでも無いのかもしれないけれど）、David Sylvian（/Nine Horses）は、そういうことをごく自然にやっているような気がします。ロックとか、ジャズとか、エレクトロニックとか、多分あの人の中で余り関係ないのじゃないかと思います。でも、その音から感じるのは、一貫して自分のやりたいことをやっているという姿勢と、あと（これまた何と言えばいいのかよくわからないのですが）、時代の求めている音に反応する、というか、その瞬間その瞬間の最高の音を創り出す（または、最前線で活動しているアーティストの音を取り入れて自分の音楽を創る／共作する）という感じです。一言で言えば、音楽に対する感性が半端なく鋭いし、豊かなんだろうと僕は感じています。言ってみれば、そういう感性を持っていて、且つそれを表現できる、というのがアーティストなんじゃないかと思います（少なくとも僕はそういう風に感じれるアーティストが好きです）。例えば、シルヴィアンの感性の鋭さと豊かさを表すものとして、彼がアルバムごとに参加を要請するアーティストたちの音を聴くだけでも、随分と世界が（音楽を聴く幅）が広がります。
でも、それでいて、David Sylvianの創る音楽は、一種の「流行もの」のような響きはしないんですよね。
僕の好きな言葉を使えば、「不易」と「流行」。
その二つが同時にある音楽だと感じています（今の所。というのも、もしかしたらシルヴィアンがもの凄い路線変更するかも知れないし。そういうことは、まず無いと思うけれど絶対に無いとは言い切れない）。
だから、僕は死ぬまでDavid Sylvianの音楽を聞き続けると思うし、また死ぬまで（僕が年をくっても）聴ける音楽なんじゃないかと感じています。
うーん。我ながらベタ褒めしてしまった（ちょっと気持ち悪いかな？）。やはり、思い入れの強いアーティストはレビューにならない。感覚的メモになってしまう。でもこれで、僕が鼻血を出す理由のいくつかは語られたような気もする（結局そこか）。
＊＊Nine Horsesに関してマトモな情報を書いておくと、2006/02/22に国内版も発売されるそうです。ボーナス・トラックも１曲ついているようなので、気になる方はそちらをチェックされてもよいかも知れませんね。
うおっ！気がつくとこんな時間に！こりゃいけない。さぁ眠ろう。さぁ眠ろう。
"And then to bed! And then to bed!"
---"A Walking Song", from J.R.R. Tolkien, "The Lord of the Rings".
この歌も素晴らしいのだけれど、それについてはまた次回の講釈。ガンダーラ。
未だ攻殻機動隊、話しが逸れて指輪物語
『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』から抜け出せず。
といっても、目が疲れるので一日２話くらいしか見ないのだが。
第４話ではタチコマが出てきて嬉しかった。→タチコマ@Wikipedia
昨日書き忘れたことを追記しておくと、『攻殻機動隊』はストーリー、設定、アニメーションもさることながら、声優さんたちも魅力的だ。例えば、メイン・キャラクターの少佐：草薙素子の声を演じるのは田中敦子さんだし（田中敦子＠Wikipedia）、その片腕であり、片腕以上の存在のバトーの声は大塚昭夫さん（大塚昭夫＠Wikipedia）、あと映画イノセンスではバトーと共に重要な役を演じたトグサ（もちろんアニメにも出てくる）は山寺宏一さん（山寺宏一＠Wikipedia）。そして、何よりタチコマの声を演じる玉川紗己子さん（玉川紗己子＠Wikipedia）。アニメで見るタチコマのかわいらしさは彼女の声に負うところが多いと思う。『まかせてください！バトーさん！』
＊世間的には山寺宏一さんが一番メジャーかも知れない。
＊＊さらなる情報、攻殻機動隊＠Wikipedia。上で取り挙げなかった声優さんの名前も載っています。
中でも僕は田中敦子さんの大ファンなので、攻殻を好きな理由の約46%は彼女の声の魅力かも知れない。以前にも書いたけれど、何処かの局がやっていた（今もやっているのかは知らない。おそらくやっていると思う）「トップランナー」という番組は、田中敦子さんがナレーションをされているという理由だけで見ていた。ナレーションが彼女で無くなってから、あの番組を見る理由の85%が失われた。というか、本当にそれ以来見ていない。個人的には、どんなゲストよりも田中敦子さん自身が「トップランナー」だった。あの番組は彼女のトーク番組でよかった（まぁそれではもの凄い一部の人以外見ないかも知れない。百歩譲って、彼女が番組司会者でもよい）。
話しは変わるが、あと声優では、『ロード・オブ・ザ・リング』でアラゴルン(Viggo Mortensen)の吹き替えをされた、大塚芳忠（ほうちゅう）さんも好き。あの声は渋すぎる（大塚芳中＠Wikipedia）。またガンダルフ(Ian McKellen)の吹き替えをされた有川博さんの声も闇で好き（有川博リンク）。ガンダルフのイメージ、またイアン・マッケランのイメージとも、とても合っていた。
話しはどんどん逸れるが、映画『ロード・オブ・ザ・リング』は、公開当初、著名な翻訳者の戸田奈津子さんが、原作を読まずに「トンデモ」な字幕を付けたことが問題になった。僕もネットのまとめサイトに目を通したが、はっきり言って酷かった。指輪物語が世界中に（日本にも）多くのファンを持つ名著であることは周知の事実なのに、それを全く無視していた。というより、そもそもの問題はストーリーを全く理解していなかったこと。
＊と同時に翻訳の難しさも感じたが…。つまり、この件では、戸田奈津子さんに一定の非があったと僕は感じたが、同時に、それくらい名作の翻訳は難しいのだろう、また簡単な翻訳なんてない、とも感じた。字幕に限らず。
＊＊しかしながら、戸田奈津子さんは結局自分の誤りを認めていないようだ。僕はそれを知って彼女に失望した（というか、本音を言えば、いい加減でかい顔するのはよせ、と声を大にして言いたいが）。
この翻訳の件について知りたい方は、戸田奈津子＠Wikipediaの外部リンク、また指輪物語や攻殻機動隊の情報に詳しい野良犬の塒さんのページを覗かれてもよいかと思う。ただし（当たり前のことだが）どの記事も書かれた方のバイアスがかかっているので注意（もちろん僕のこの記事にも）。
話しを戻すと、その問題が持ち上がり、戸田奈津子さんの字幕への批判が高まる中、もう一方の吹き替え版の方は、多くのファンからも評価を得ていたのである。それは吹き替えの方を担当された方が、きちんとした知識を配慮と誠実さを持っていたからだと思う。さらに、それに答えるべく招集された声優陣も見事な仕事をしたと僕は思っている。映画をレンタルするときは、いつも字幕を選んでしまう傾向が僕にはあるのだが（俳優本人の声を聞きたいので）、こういう素晴らしい例外もあるのだということに気づかされた。
そういうわけで、『ロード・オブ・ザ・リング』の三部作を見るときは、吹き替えで見ることもオススメする（おそらく今流通している商品は、翻訳が改善されたものなので字幕で見てもよいと思うが）。そのあたり、DVDならボタン一つで変えれるので便利だよね〜。それに、やはり一番グッと来るのは原語である英語の場合も多いし。それもDVDならぽちっとな。
ということで、オールヴォワール、モナミ（唐突だが書きたいことは書いたので）。
ロード・オブ・ザ・リング ― スペシャル・エクステンデッド・エディション
イライジャ・ウッド イアン・マッケラン リヴ・タイラー
by G-Tools
僕はもちSEE：スペシャル・エクステンデッド・エディション――つまり劇場公開版には入りきらなかった映像と、撮影風景、俳優・スタッフのインタビューがついたヴァージョン――を買いました。これがあれば、来年の正月にも、夜はリンガーズ・ナイトを開催することができます（要は、DVDを見てひたすら涙する夜。ロヒアリーム!!）。
といっても、目が疲れるので一日２話くらいしか見ないのだが。
第４話ではタチコマが出てきて嬉しかった。→タチコマ@Wikipedia
昨日書き忘れたことを追記しておくと、『攻殻機動隊』はストーリー、設定、アニメーションもさることながら、声優さんたちも魅力的だ。例えば、メイン・キャラクターの少佐：草薙素子の声を演じるのは田中敦子さんだし（田中敦子＠Wikipedia）、その片腕であり、片腕以上の存在のバトーの声は大塚昭夫さん（大塚昭夫＠Wikipedia）、あと映画イノセンスではバトーと共に重要な役を演じたトグサ（もちろんアニメにも出てくる）は山寺宏一さん（山寺宏一＠Wikipedia）。そして、何よりタチコマの声を演じる玉川紗己子さん（玉川紗己子＠Wikipedia）。アニメで見るタチコマのかわいらしさは彼女の声に負うところが多いと思う。『まかせてください！バトーさん！』
＊世間的には山寺宏一さんが一番メジャーかも知れない。
＊＊さらなる情報、攻殻機動隊＠Wikipedia。上で取り挙げなかった声優さんの名前も載っています。
中でも僕は田中敦子さんの大ファンなので、攻殻を好きな理由の約46%は彼女の声の魅力かも知れない。以前にも書いたけれど、何処かの局がやっていた（今もやっているのかは知らない。おそらくやっていると思う）「トップランナー」という番組は、田中敦子さんがナレーションをされているという理由だけで見ていた。ナレーションが彼女で無くなってから、あの番組を見る理由の85%が失われた。というか、本当にそれ以来見ていない。個人的には、どんなゲストよりも田中敦子さん自身が「トップランナー」だった。あの番組は彼女のトーク番組でよかった（まぁそれではもの凄い一部の人以外見ないかも知れない。百歩譲って、彼女が番組司会者でもよい）。
話しは変わるが、あと声優では、『ロード・オブ・ザ・リング』でアラゴルン(Viggo Mortensen)の吹き替えをされた、大塚芳忠（ほうちゅう）さんも好き。あの声は渋すぎる（大塚芳中＠Wikipedia）。またガンダルフ(Ian McKellen)の吹き替えをされた有川博さんの声も闇で好き（有川博リンク）。ガンダルフのイメージ、またイアン・マッケランのイメージとも、とても合っていた。
話しはどんどん逸れるが、映画『ロード・オブ・ザ・リング』は、公開当初、著名な翻訳者の戸田奈津子さんが、原作を読まずに「トンデモ」な字幕を付けたことが問題になった。僕もネットのまとめサイトに目を通したが、はっきり言って酷かった。指輪物語が世界中に（日本にも）多くのファンを持つ名著であることは周知の事実なのに、それを全く無視していた。というより、そもそもの問題はストーリーを全く理解していなかったこと。
＊と同時に翻訳の難しさも感じたが…。つまり、この件では、戸田奈津子さんに一定の非があったと僕は感じたが、同時に、それくらい名作の翻訳は難しいのだろう、また簡単な翻訳なんてない、とも感じた。字幕に限らず。
＊＊しかしながら、戸田奈津子さんは結局自分の誤りを認めていないようだ。僕はそれを知って彼女に失望した（というか、本音を言えば、いい加減でかい顔するのはよせ、と声を大にして言いたいが）。
この翻訳の件について知りたい方は、戸田奈津子＠Wikipediaの外部リンク、また指輪物語や攻殻機動隊の情報に詳しい野良犬の塒さんのページを覗かれてもよいかと思う。ただし（当たり前のことだが）どの記事も書かれた方のバイアスがかかっているので注意（もちろん僕のこの記事にも）。
話しを戻すと、その問題が持ち上がり、戸田奈津子さんの字幕への批判が高まる中、もう一方の吹き替え版の方は、多くのファンからも評価を得ていたのである。それは吹き替えの方を担当された方が、きちんとした知識を配慮と誠実さを持っていたからだと思う。さらに、それに答えるべく招集された声優陣も見事な仕事をしたと僕は思っている。映画をレンタルするときは、いつも字幕を選んでしまう傾向が僕にはあるのだが（俳優本人の声を聞きたいので）、こういう素晴らしい例外もあるのだということに気づかされた。
そういうわけで、『ロード・オブ・ザ・リング』の三部作を見るときは、吹き替えで見ることもオススメする（おそらく今流通している商品は、翻訳が改善されたものなので字幕で見てもよいと思うが）。そのあたり、DVDならボタン一つで変えれるので便利だよね〜。それに、やはり一番グッと来るのは原語である英語の場合も多いし。それもDVDならぽちっとな。
ということで、オールヴォワール、モナミ（唐突だが書きたいことは書いたので）。
ロード・オブ・ザ・リング ― スペシャル・エクステンデッド・エディション
イライジャ・ウッド イアン・マッケラン リヴ・タイラー
by G-Tools
僕はもちSEE：スペシャル・エクステンデッド・エディション――つまり劇場公開版には入りきらなかった映像と、撮影風景、俳優・スタッフのインタビューがついたヴァージョン――を買いました。これがあれば、来年の正月にも、夜はリンガーズ・ナイトを開催することができます（要は、DVDを見てひたすら涙する夜。ロヒアリーム!!）。
攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG,＋O.S.T.
最近になって、『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』をやっと見てます。はっきり言って無茶苦茶面白い。僕は映画『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊 』からのファンで、映画イノセンス：『GHOST IN THE SHELL 2 INNOCENCE 』や、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX 』は見ていたし、また士郎正宗の原作『攻殻機動隊』も読んでいました。でも、『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』はまだ見ていなかったのです。多分、関西では日テレが映らないとかそんな理由で見れなかったのだと思います（というか僕は普段テレビを見ないので見れなかった正確な理由は忘れました）。
しかも僕は、『カウボーイ・ビバップ(COWBOY BEBOP)』というアニメを見て以来、（遅ればせながら）菅野よう子さんの音楽の大ファンなので、攻殻機動隊を見るのは、音楽面からも、とても楽しいのです。
＊TVで放映されたアニメ：攻殻機動隊の音楽は菅野よう子さんが担当されています。映画Ghost In The Shell と Innocence の音楽は川井憲次さんが担当されています。二人の音楽性は全く違いますが、どちらも聴く価値があります。
特に菅野よう子さんの方は、2nd GIG を見る前からアニメのサントラ『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.2』（以下にリンクを貼った商品）を買って聴いていたので、サントラで気に入っていた曲を実際にアニメを見ながら聴くのがとても楽しい。「ああ、この曲はこの場面で使われていたのか」と。
曲名リスト
1. サイバーバード (Vo・words: Gabriela Robin)
2. rise (Vo: ORIGA words: Tim Jensen / ORIGA)
3. ride on technology
4. アイドリング
5. i can't be cool (Vo・words: Ilaria Graziano)
6. 3tops
7. gonna rice
8. GET9 (Vo: jillmax words: Tim Jensen)
9. Go DA DA
10. サイケデリックソウル(Vo: Scott Matthew words: Tim Jensen)
11. what's it for (Vo: Emily Curtis words: Tim Jensen)
12. living inside the shell (Vo: Steve Conte reading:Shanti Snyder words: Shanti Snyder)
13. ペットフード
14. security off
15. to tell the truth
16. i do (Vo・words: Ilaria Graziano)
17. we can't be cool
特に、僕はSteve Conteが歌う、「living inside the shell」という曲が好きだったのですが、それは何とエンディング・テーマだったんですね。古い話題なので、既にご覧になっている方には何の新鮮味もないことはわかっていますが、独り盛り上がってしまいました。
余計なお世話だと思いつつ、すべての音楽好きの方に伝えたいのは……はっきり言って、アニソンを侮ってはいけないですよ（僕自身、昔は気にもとめていませんでしたが）。こう書くと言葉は悪いですが、変なロックを聴くより、菅野よう子や大谷幸などのアニソン、またはゲームのサントラを聴いている方の方が耳が肥えているかも知れない、と思うことすらあります。
ということで、菅野よう子さんの音楽に関心を持たれた方は、以下のマイスペースでいくつかの曲が聴けます。
■Myspace | Yoko Kanno
＊リンクを開くと即座に音が鳴り始めます。音量注意。
＊＊本当はもっと多くのページがあるのですが、書き出すときりがないので。気になる方はMyspaceを"Yoko Kanno", "Cowboy Bebop"なんかのキーワードでサーチしてみて下さい。たくさんヒットすると思います。多くはファンページです。そのうち色んな理由から消えてしまうかも知れません。
僕は攻殻機動隊に関するサントラでは、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.3』だけまだ持っていないのですが（「2nd GIGも見てないし、まぁいいか〜」と思っていた）、こうなると俄然欲しくなってきます。
でも日本のCD（国内版、輸入盤を問わず）や、アニメのDVDはとても高いので、中々ポンッと買えない気がします。そのくせ（最近あまり見なくなったけれど）CCCDとかあったりして。はっきり言って消費者ナメてんのかと言いたいですね（というか、ナメられてるんだろうな。コノヤロー）。
＊輸送量があるからだとはわかっているのですが、輸入盤も高いですよね･･･。
これ以上書くと、アニメを見た感動が怒りに変わるのでやめます。とにかく、『攻殻機動隊』は日本が誇る素晴らしいアニメと音楽が詰まっています。ストーリーは少し込み入ってますが、お時間のある方は是非レンタルなぞしてみて下さい。楽しめると思います。
P.S. 僕の住んでる周り：関西のある地域では、今雪が降っています。センター試験のあった昨日、降らなくてよかったですね。僕は一応無関係なのですが、受験生の方々はお疲れさまでした。英語にリスニングのテストがあって、多くの方が難儀したというニュースを見ました。はっきり言って、再テストをする受験生も大変ですが、それに付き合って監督する方々も大変だったろうと推測します。試験前からリスニング機械の準備、動作などにナーバスになられたことだろうし…。重ね重ねお疲れさまでした。
＊リスニングの試験、何かどこにも／誰にとってもいいことがなかったように思えるのですが、何であんなことするのだろうか…。会話能力を鍛える、またはそれを試験するとか言う前に、そもそも、義務教育で3年、高校までいった人なら計6年、大学まで行ったなら計10年、それだけ英語を勉強して、ろくすっぽ、話せない、書けない、読めない、という日本の英語教育そのものを見直せ、と言いたい（あくまで個人的な意見ですが）。そしてこの場合、そのとばっちりを僕も受けている。僕は少なくとも10年英語の授業を受けたくちですが、未だ英語を使って人生を豊かにできるほど、上手く、話せない、書けない、読めない、デスよ。こんちきしょう＋にくいあんちきしょう（この場合にくいのは自分自身か…。ちぇ!）。
からのファンで、映画イノセンス：『GHOST IN THE SHELL 2 INNOCENCE 』や、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX 』は見ていたし、また士郎正宗の原作『攻殻機動隊』も読んでいました。でも、『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』はまだ見ていなかったのです。多分、関西では日テレが映らないとかそんな理由で見れなかったのだと思います（というか僕は普段テレビを見ないので見れなかった正確な理由は忘れました）。しかも僕は、『カウボーイ・ビバップ(COWBOY BEBOP)』
というアニメを見て以来、（遅ればせながら）菅野よう子さんの音楽の大ファンなので、攻殻機動隊を見るのは、音楽面からも、とても楽しいのです。＊TVで放映されたアニメ：攻殻機動隊の音楽は菅野よう子さんが担当されています。映画Ghost In The Shell と Innocence の音楽は川井憲次さんが担当されています。二人の音楽性は全く違いますが、どちらも聴く価値があります。
特に菅野よう子さんの方は、2nd GIG を見る前からアニメのサントラ『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.2』（以下にリンクを貼った商品）を買って聴いていたので、サントラで気に入っていた曲を実際にアニメを見ながら聴くのがとても楽しい。「ああ、この曲はこの場面で使われていたのか」と。
 | 攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.2 TVサントラ Gabriela Robin 菅野よう子 関連商品      Amazonで詳しく見る by G-Tools |
1. サイバーバード (Vo・words: Gabriela Robin)
2. rise (Vo: ORIGA words: Tim Jensen / ORIGA)
3. ride on technology
4. アイドリング
5. i can't be cool (Vo・words: Ilaria Graziano)
6. 3tops
7. gonna rice
8. GET9 (Vo: jillmax words: Tim Jensen)
9. Go DA DA
10. サイケデリックソウル(Vo: Scott Matthew words: Tim Jensen)
11. what's it for (Vo: Emily Curtis words: Tim Jensen)
12. living inside the shell (Vo: Steve Conte reading:Shanti Snyder words: Shanti Snyder)
13. ペットフード
14. security off
15. to tell the truth
16. i do (Vo・words: Ilaria Graziano)
17. we can't be cool
特に、僕はSteve Conteが歌う、「living inside the shell」という曲が好きだったのですが、それは何とエンディング・テーマだったんですね。古い話題なので、既にご覧になっている方には何の新鮮味もないことはわかっていますが、独り盛り上がってしまいました。
余計なお世話だと思いつつ、すべての音楽好きの方に伝えたいのは……はっきり言って、アニソンを侮ってはいけないですよ（僕自身、昔は気にもとめていませんでしたが）。こう書くと言葉は悪いですが、変なロックを聴くより、菅野よう子や大谷幸などのアニソン、またはゲームのサントラを聴いている方の方が耳が肥えているかも知れない、と思うことすらあります。
ということで、菅野よう子さんの音楽に関心を持たれた方は、以下のマイスペースでいくつかの曲が聴けます。
■Myspace | Yoko Kanno
＊リンクを開くと即座に音が鳴り始めます。音量注意。
＊＊本当はもっと多くのページがあるのですが、書き出すときりがないので。気になる方はMyspaceを"Yoko Kanno", "Cowboy Bebop"なんかのキーワードでサーチしてみて下さい。たくさんヒットすると思います。多くはファンページです。そのうち色んな理由から消えてしまうかも知れません。
僕は攻殻機動隊に関するサントラでは、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.3』だけまだ持っていないのですが（「2nd GIGも見てないし、まぁいいか〜」と思っていた）、こうなると俄然欲しくなってきます。
 | 攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.3 TVサントラ Scott Matthew ガブリエラ・ロビン 曲名リスト 1. The End Of All You'll Know 2. トルキア 3. Know Your Enemy 4. レーザーシーカー 5. Break Through 6. Flying Low 7. エウロペ 8. 半島の東 9. 未完成ラブストーリー 10. Christmas In The Silent Forest 11. Access All Areas 12. Sacred Terrorist 13. Dear John 14. 35.7℃ 15. スマイル 16. flashback memory plug 17. Dew Amazonで詳しく見る by G-Tools |
でも日本のCD（国内版、輸入盤を問わず）や、アニメのDVDはとても高いので、中々ポンッと買えない気がします。そのくせ（最近あまり見なくなったけれど）CCCDとかあったりして。はっきり言って消費者ナメてんのかと言いたいですね（というか、ナメられてるんだろうな。コノヤロー）。
＊輸送量があるからだとはわかっているのですが、輸入盤も高いですよね･･･。
これ以上書くと、アニメを見た感動が怒りに変わるのでやめます。とにかく、『攻殻機動隊』は日本が誇る素晴らしいアニメと音楽が詰まっています。ストーリーは少し込み入ってますが、お時間のある方は是非レンタルなぞしてみて下さい。楽しめると思います。
P.S. 僕の住んでる周り：関西のある地域では、今雪が降っています。センター試験のあった昨日、降らなくてよかったですね。僕は一応無関係なのですが、受験生の方々はお疲れさまでした。英語にリスニングのテストがあって、多くの方が難儀したというニュースを見ました。はっきり言って、再テストをする受験生も大変ですが、それに付き合って監督する方々も大変だったろうと推測します。試験前からリスニング機械の準備、動作などにナーバスになられたことだろうし…。重ね重ねお疲れさまでした。
＊リスニングの試験、何かどこにも／誰にとってもいいことがなかったように思えるのですが、何であんなことするのだろうか…。会話能力を鍛える、またはそれを試験するとか言う前に、そもそも、義務教育で3年、高校までいった人なら計6年、大学まで行ったなら計10年、それだけ英語を勉強して、ろくすっぽ、話せない、書けない、読めない、という日本の英語教育そのものを見直せ、と言いたい（あくまで個人的な意見ですが）。そしてこの場合、そのとばっちりを僕も受けている。僕は少なくとも10年英語の授業を受けたくちですが、未だ英語を使って人生を豊かにできるほど、上手く、話せない、書けない、読めない、デスよ。こんちきしょう＋にくいあんちきしょう（この場合にくいのは自分自身か…。ちぇ!）。
外付けハードディスク・ドライブ： BUFFALO
少し前に、僕のPCのHDがパンパンだということを少し書いた（くどいようだが、HGではない。ちなみに僕はHGという芸人のゲイ風はそれほど嫌いではない。でも彼のゲイ風には問題点もあると思う。ということを書き出すと長くなるので＋そこまで興味もないので書かない）。それをどうやって解決しようかと悩んだところ（と書くと、まるで僕がHGの芸風の問題点を解決しようとしたようにも読めるがそっちではない）、外付けのハードディスク・ドライブを買ってみることにした。
買ったのはこの商品。
曲名リスト
Amazonで詳しく見る by G-Tools
はっきり言って、アマゾンで検索して一番上に表示された＋ヨドバシよりも安い、ということ以外に購入を決断した理由はない。
＊関西の方にはなじみ深い（と思われる）ヨドバシカメラは、ポイントカードを利用しなければ、他の家電屋さんで購入する以上のメリットはないと思う。はっきり言って高いよ。それに加えて、微妙なアクセスの悪さ、人の多さを考慮すると、場合によってはアマゾンなんかで買う方がストレスが少なくてすむ、と僕は感じています。ああいう場所が好きな方は別だけれど。
さて、この商品、購入してから２，３日使ってみているのだが、とても使用しやすい。インストールも手順通りにUSBケーブル（商品に付属されています）をつなぐ以上のことはしなくてよい。ファイルの移行もドラッグ＆ドロップですむ。ファイルを移行するにはある程度時間をとられるが（特に僕のPCはUSB１.0なので）さほど気にすることでもない。何より、容量が250GBなので、これまでの小心者具合（これをDLするとまたハードが悲鳴をあげるかな？など）を忘れられる。小市民なりに、ドーンと大船に乗ったような気になれる。まぁ錯覚なのだが。
僕はPCで動画を編集したり、TVを録画したりはしない（／できない）。僕のHDがいっぱいになった原因は、色んなアーティストのオフィシャル・ウェブサイト、またはMyspace.com などでDLできるMP3、あるいはプロモーション／ライブ、ビデオがたくさんあることにある（主な原因は後者だと思う）。それらは中々消去する気にはなれないので、頻繁に見ない／聴かないものから順に、外付けハードディスクに移行していった。
＊ちなみに僕のPCは結構古いので、DVDを焼くことができない。これができれば、外付けハードディスクを買わずともよかったかも知れないのだが。
詰まらないことをゴタゴタ書いたが、これまでの使用感から言えば、おおむね買って満足している。アマゾンのレビューに★５つが多いのにも納得できる。＊でも一つだけ書いておくと、上の写真では、商品はブルーに見えるのだが、実際に届いた商品はホワイトだった。別に僕はこだわらないので構わなかったが、気になる方はお気をつけ下さい。
残された問題は、この外付けハードディスクの寿命がどのくらいなのかということ。長ければ長いほどよいのだが、正直に言って、これから、もし250GBのハードがいっぱいになるようなことになり、しかもそれがクラッシュしたらと考えると稲川淳二の怪談くらいゾッとする（ということはたいしてゾッとしないのだが。だって形あるものはいつか壊れるから）。もしそうなったら笑うしかないね。
とまぁ、そんな感じで、ひとまずオールヴォワール、モナミ。この週末は久しぶりに外出しようかと思ったが、特に計画性がなかったので止めにする。三宮とかをブラブラしてもよかったんだけれど。そういうわけで昨日書いたJ.S.バッハとJapan、Portisheadを主に聴いて過ごす。これはこれで素敵だったのですよ。あと本ね。ヴァージニア・ウルフの『燈台へ(To the Lighthouse)』を久しぶりに紐解いてみたりする。同じくウルフの本、『ダロウェイ夫人(Mrs. Dalloway)』は、訳者である近藤 いね子さんの素晴らしい後書きのおかげで、そこそこクリアーな理解を持てた気がしているのだが（素人なりにね）、片や『燈台へ』は、ストーリーとしては『ダロウェイ夫人』よりも個人的に好きなのだが、明確な理解を持てないままだ。例えば、自分がその話のどこに魅力を感じるのかもおぼろげにしか言えない。またボチボチ考えよ〜。
そういうわけで、、もしこの記事を読んでいる方で、ウルフの『燈台へ』をお好きな方がいらしたら、感想などお聞かせ下さい。
買ったのはこの商品。
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はっきり言って、アマゾンで検索して一番上に表示された＋ヨドバシよりも安い、ということ以外に購入を決断した理由はない。
＊関西の方にはなじみ深い（と思われる）ヨドバシカメラは、ポイントカードを利用しなければ、他の家電屋さんで購入する以上のメリットはないと思う。はっきり言って高いよ。それに加えて、微妙なアクセスの悪さ、人の多さを考慮すると、場合によってはアマゾンなんかで買う方がストレスが少なくてすむ、と僕は感じています。ああいう場所が好きな方は別だけれど。
さて、この商品、購入してから２，３日使ってみているのだが、とても使用しやすい。インストールも手順通りにUSBケーブル（商品に付属されています）をつなぐ以上のことはしなくてよい。ファイルの移行もドラッグ＆ドロップですむ。ファイルを移行するにはある程度時間をとられるが（特に僕のPCはUSB１.0なので）さほど気にすることでもない。何より、容量が250GBなので、これまでの小心者具合（これをDLするとまたハードが悲鳴をあげるかな？など）を忘れられる。小市民なりに、ドーンと大船に乗ったような気になれる。まぁ錯覚なのだが。
僕はPCで動画を編集したり、TVを録画したりはしない（／できない）。僕のHDがいっぱいになった原因は、色んなアーティストのオフィシャル・ウェブサイト、またはMyspace.com などでDLできるMP3、あるいはプロモーション／ライブ、ビデオがたくさんあることにある（主な原因は後者だと思う）。それらは中々消去する気にはなれないので、頻繁に見ない／聴かないものから順に、外付けハードディスクに移行していった。
＊ちなみに僕のPCは結構古いので、DVDを焼くことができない。これができれば、外付けハードディスクを買わずともよかったかも知れないのだが。
詰まらないことをゴタゴタ書いたが、これまでの使用感から言えば、おおむね買って満足している。アマゾンのレビューに★５つが多いのにも納得できる。＊でも一つだけ書いておくと、上の写真では、商品はブルーに見えるのだが、実際に届いた商品はホワイトだった。別に僕はこだわらないので構わなかったが、気になる方はお気をつけ下さい。
残された問題は、この外付けハードディスクの寿命がどのくらいなのかということ。長ければ長いほどよいのだが、正直に言って、これから、もし250GBのハードがいっぱいになるようなことになり、しかもそれがクラッシュしたらと考えると稲川淳二の怪談くらいゾッとする（ということはたいしてゾッとしないのだが。だって形あるものはいつか壊れるから）。もしそうなったら笑うしかないね。
とまぁ、そんな感じで、ひとまずオールヴォワール、モナミ。この週末は久しぶりに外出しようかと思ったが、特に計画性がなかったので止めにする。三宮とかをブラブラしてもよかったんだけれど。そういうわけで昨日書いたJ.S.バッハとJapan、Portisheadを主に聴いて過ごす。これはこれで素敵だったのですよ。あと本ね。ヴァージニア・ウルフの『燈台へ(To the Lighthouse)』
を久しぶりに紐解いてみたりする。同じくウルフの本、『ダロウェイ夫人(Mrs. Dalloway)』は、訳者である近藤 いね子さんの素晴らしい後書きのおかげで、そこそこクリアーな理解を持てた気がしているのだが（素人なりにね）、片や『燈台へ』は、ストーリーとしては『ダロウェイ夫人』よりも個人的に好きなのだが、明確な理解を持てないままだ。例えば、自分がその話のどこに魅力を感じるのかもおぼろげにしか言えない。またボチボチ考えよ〜。そういうわけで、、もしこの記事を読んでいる方で、ウルフの『燈台へ』をお好きな方がいらしたら、感想などお聞かせ下さい。
Take Love Easy, Ella Fitzgerald & Joe Pass
では、音楽の紹介。
先日の深夜、ピアソラの「タンゴ・ゼロ・アワー」を聴いた後、自然と聴きたくなったのがこのアルバム（きっとピアソラを聴いて張りつめた神経を緩めたかったのだと思う）。
エラ・フィッツジェラルド(Ella Fitzgerald)がどういう人かということについて、僕は通り一遍の知識しか持っていないので、詳しく書けないのだが、エラ・フィッツジェラルドは、よくサラ・ヴォーン(Sarah Vaughan)やカーメン・マクレエ(Carmen McRae)などと並び称される偉大な女性歌手。
＊気になる方は｢Ella Fitzgerald(Google)｣で検索してみて下さい。
このアルバムは1973年に、なにがしかの病気から回復したエラが、ジョー・パス(Joe Pass)という素晴らしいジャズ・ギター奏者とデュオを組んで録音したもの。歌われているのは、バラード・ナンバーばかりなので、「ジャズは余り聴かないわ。」という方にもオススメできる。ジャズという言葉に構える必要は全くない（というか、どうしてそういう風潮があるのか僕にはずっと謎だ。何でなんだろね）。
さて、話しは少し逸れるが、僕はジェフ・バックリィ(Jeff Buckley)というアーティストを敬愛している。その彼に、"Live at Sin-é"という、彼が本格的にデビューする以前に、「Sin-é（シネイ）」というカフェで演奏したものを集めたライブ・アルバムがある。
＊このアルバムについて、僕はかなり以前に記事を書いた。今では恥ずかしいような文章なんだけれど、見たい方はどうぞ。「ライブ・アット・シネイについて書いた記事。」
このアルバムのライナーに、（ジェフは）
という文が出てくる（ちなみに「ニーナ」とはニーナ・シモンのこと）。僕は（彼が本当に言ったのかどうかはわからないけれど）このジェフの言葉が好きだ。特に、「その人が歌うと、周りが途方もなく安らぐような存在」という言葉は、ジェフが上で名前を挙げたアーティストの素晴らしさを、本当によく言い表していると思う（正直に書いておくと、僕はまだエディット・ピアフの音楽をちゃんと聴いたことがないのだけれど）。そして、ジェフの言葉を借りれば、僕の中でエラ・フィッツジェラルドは「その人が歌うと、周りが途方もなく安らぐような存在」に間違いなく入る。さらに、この「Take Love Easy」というアルバムは、エラのアルバムの中でも、特に安らぎを与えてくれるアルバムだと思う。
というのも、このアルバムで聴かせてくれるエラの歌声には、とても円熟味がある。例えば、1960年ベルリンでのライブを録音した「マック・ザ・ナイフ~エラ・イン・ベルリン」というアルバムでは、とても43歳とは思えないほどの（彼女は1917年4/25生まれ）、若々しさのあるチャーミングな歌声を聴かせてくれるのだが、このアルバム：「Take Love Easy」では、そういう元気いっぱいの歌声は全く聴かれない。むしろ、たんたんと歌いながらも、しっとりと包み込むようなやさしさがある（もしかしたら、この二つのアルバムを初めて聴いた人は、同じ人が歌っていると思わないかも知れない）。さらに「Take Love Easy」というアルバム・タイトルが表す通りの、非常に肩の力が抜けた、安らぐ音楽がそこにある。
多分、このアルバムの彼女の歌声を聴いて心地悪く感じる人はいないと思う。
加えて言うなら、バックはパスのギターだけという、（音の数が少ないという意味で）とてもシンプルな構成が、彼女の深い歌声を際立たせていると思う。でも忘れてはいけないのは、ジョー・パスのギタープレイも、とにかく素晴らしいということ。彼のプレイに派手な所はどこにもないのだけれど、決してエラの歌声に負けていない。パスのギタープレイは、非常に控えめながら、しっかりと光彩を放っている。
ブログの左の短いアルバム紹介もの書いているのだが、はっきり言って、この二人の創り出す音に包まれているだけで、幸せ。途方もなく安らぐ。未聴の方で、関心を持たれた方がいらしたら、是非聴いて欲しい。ウィークエンドの昼下がりを、ボサノヴァを聴いて過ごすのもよいが、コーヒーでも飲みながらこのアルバムに耳を傾けるものいいですよ。
では、オールヴォワール、モナミ・
P.S. このエラとパスのデュオには続きがあって、「Fitzgerald and Pass...Again 」というアルバムも出ている。「Take Love Easy」を聴かれて気に入られた方は是非そっちへ進まれることをオススメする。
＊この「Fitzgerald and Pass...Again」については、これまたかなり以前に、わけのわからない紹介記事を書いたので、暇な方はどうぞ。＊見て後悔しても知らないよ。悲しくなるかもよ。「Fitzgerald and Pass...Again」について触れた記事。
P.P.S. 僕が持っている「Take Love Easy」の音楽は、父親が所有していたレコードなのだが、最近、レコードプレイヤーを以前より聴きやすい位置に配置し直した。これで、PCをカチャカチャしながら、父の所有していたジャズ・レコード、母の所有していたクラシック・レコードを、もう一度ちゃんと聴き直すことができる。それはとってもエキサイティング。でも、一言いうなら、父のレコードは（ジャズの名盤と呼ばれるものをある程度揃えていて）素晴らしいのだが、彼は後期のマイルス・ディヴィスを余り好きでなかったらしい（彼のマイルスのレコードの所有は、かろうじて「ビッチェズ・ブリュー(Bitches Brew)」がある位で止まっている）。それが惜しい。僕は後期のマイルスも凄く面白いと思う。「In a Silent Way」とかレコードで所有しておいて欲しかった。一方、母親は、昔の彼女はクラシック一辺倒だったのかも知れない。僕はクラシックに疎いのでとても有り難いのだが、今の彼女の趣味は謎。ごくたまに何の前触れもなしにCDを送ってくることがある。記憶に新しいのは「1989年ベルリンの壁開放記念コンサート」で、これはよかった。"O Freunde, nicht diese Töne!"（「ああ友よ、そんな調べではだめなのだ！」）とかアツイ、と言うかたまらん（こんなセリフ言ってみたい。どこで？）。でも同時に、何だったか忘れたけれど、沖縄シャンシャン・ソング、みたいなタイトルの、延々「アー、シャンシャン。よいシャンシャン」みたいなことを歌うCDを送ってきたりする。…僕にどうして欲しいのだろうか？彼女にはちょっとエキセントリックな所があるので、それもまぁいいかな…とも思う。日本の「ゆらゆら帝国」というバンドの歌に、「人間やめときな〜野生の石になれ〜」という歌詞があるのだが（確かそんな歌詞だったと記憶している）、その言葉通り、彼女は彼女の人生のある時点から、「人間やめて」しまった。石にはならなかったけど、別のものになった…。うーん、これについて書き出すと長くなるので書かない。
そんなこんなで、とりあえず母親の持っていたレコード、J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲」を今聴いている（カール・リヒター指揮）。……さすが大バッハ。素晴らしすぎて動けなくなる。本当に。バッハめ。
先日の深夜、ピアソラの「タンゴ・ゼロ・アワー」を聴いた後、自然と聴きたくなったのがこのアルバム（きっとピアソラを聴いて張りつめた神経を緩めたかったのだと思う）。
 | テイク・ラヴ・イージー エラ・フィッツジェラルド&ジョー・パス エラ・フィッツジェラルド ジョー・パス 曲名リスト 1. テイク・ラヴ・イージー 2. ワンス・アイ・ラヴド 3. ドント・ビー・ザット・ウェイ 4. ユーア・ブラーゼ 5. ラッシュ・ライフ 6. ア・フォギー・デイ 7. ジー・ベイビー・エイント・アイ・グッド・トゥ・ユー 8. ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド 9. アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー Amazonで詳しく見る by G-Tools |
エラ・フィッツジェラルド(Ella Fitzgerald)がどういう人かということについて、僕は通り一遍の知識しか持っていないので、詳しく書けないのだが、エラ・フィッツジェラルドは、よくサラ・ヴォーン(Sarah Vaughan)やカーメン・マクレエ(Carmen McRae)などと並び称される偉大な女性歌手。
＊気になる方は｢Ella Fitzgerald(Google)｣で検索してみて下さい。
このアルバムは1973年に、なにがしかの病気から回復したエラが、ジョー・パス(Joe Pass)という素晴らしいジャズ・ギター奏者とデュオを組んで録音したもの。歌われているのは、バラード・ナンバーばかりなので、「ジャズは余り聴かないわ。」という方にもオススメできる。ジャズという言葉に構える必要は全くない（というか、どうしてそういう風潮があるのか僕にはずっと謎だ。何でなんだろね）。
さて、話しは少し逸れるが、僕はジェフ・バックリィ(Jeff Buckley)というアーティストを敬愛している。その彼に、"Live at Sin-é"
という、彼が本格的にデビューする以前に、「Sin-é（シネイ）」というカフェで演奏したものを集めたライブ・アルバムがある。＊このアルバムについて、僕はかなり以前に記事を書いた。今では恥ずかしいような文章なんだけれど、見たい方はどうぞ。「ライブ・アット・シネイについて書いた記事。」
このアルバムのライナーに、（ジェフは）
「その人が歌うと、周りが途方もなく安らぐような存在」の例として、故エディット・ピアフやレイ・チャールズと共にニーナを挙げていた。
という文が出てくる（ちなみに「ニーナ」とはニーナ・シモンのこと）。僕は（彼が本当に言ったのかどうかはわからないけれど）このジェフの言葉が好きだ。特に、「その人が歌うと、周りが途方もなく安らぐような存在」という言葉は、ジェフが上で名前を挙げたアーティストの素晴らしさを、本当によく言い表していると思う（正直に書いておくと、僕はまだエディット・ピアフの音楽をちゃんと聴いたことがないのだけれど）。そして、ジェフの言葉を借りれば、僕の中でエラ・フィッツジェラルドは「その人が歌うと、周りが途方もなく安らぐような存在」に間違いなく入る。さらに、この「Take Love Easy」というアルバムは、エラのアルバムの中でも、特に安らぎを与えてくれるアルバムだと思う。
というのも、このアルバムで聴かせてくれるエラの歌声には、とても円熟味がある。例えば、1960年ベルリンでのライブを録音した「マック・ザ・ナイフ~エラ・イン・ベルリン」
というアルバムでは、とても43歳とは思えないほどの（彼女は1917年4/25生まれ）、若々しさのあるチャーミングな歌声を聴かせてくれるのだが、このアルバム：「Take Love Easy」では、そういう元気いっぱいの歌声は全く聴かれない。むしろ、たんたんと歌いながらも、しっとりと包み込むようなやさしさがある（もしかしたら、この二つのアルバムを初めて聴いた人は、同じ人が歌っていると思わないかも知れない）。さらに「Take Love Easy」というアルバム・タイトルが表す通りの、非常に肩の力が抜けた、安らぐ音楽がそこにある。多分、このアルバムの彼女の歌声を聴いて心地悪く感じる人はいないと思う。
加えて言うなら、バックはパスのギターだけという、（音の数が少ないという意味で）とてもシンプルな構成が、彼女の深い歌声を際立たせていると思う。でも忘れてはいけないのは、ジョー・パスのギタープレイも、とにかく素晴らしいということ。彼のプレイに派手な所はどこにもないのだけれど、決してエラの歌声に負けていない。パスのギタープレイは、非常に控えめながら、しっかりと光彩を放っている。
ブログの左の短いアルバム紹介もの書いているのだが、はっきり言って、この二人の創り出す音に包まれているだけで、幸せ。途方もなく安らぐ。未聴の方で、関心を持たれた方がいらしたら、是非聴いて欲しい。ウィークエンドの昼下がりを、ボサノヴァを聴いて過ごすのもよいが、コーヒーでも飲みながらこのアルバムに耳を傾けるものいいですよ。
では、オールヴォワール、モナミ・
P.S. このエラとパスのデュオには続きがあって、「Fitzgerald and Pass...Again 」
というアルバムも出ている。「Take Love Easy」を聴かれて気に入られた方は是非そっちへ進まれることをオススメする。＊この「Fitzgerald and Pass...Again」については、これまたかなり以前に、わけのわからない紹介記事を書いたので、暇な方はどうぞ。＊見て後悔しても知らないよ。悲しくなるかもよ。「Fitzgerald and Pass...Again」について触れた記事。
P.P.S. 僕が持っている「Take Love Easy」の音楽は、父親が所有していたレコードなのだが、最近、レコードプレイヤーを以前より聴きやすい位置に配置し直した。これで、PCをカチャカチャしながら、父の所有していたジャズ・レコード、母の所有していたクラシック・レコードを、もう一度ちゃんと聴き直すことができる。それはとってもエキサイティング。でも、一言いうなら、父のレコードは（ジャズの名盤と呼ばれるものをある程度揃えていて）素晴らしいのだが、彼は後期のマイルス・ディヴィスを余り好きでなかったらしい（彼のマイルスのレコードの所有は、かろうじて「ビッチェズ・ブリュー(Bitches Brew)
」がある位で止まっている）。それが惜しい。僕は後期のマイルスも凄く面白いと思う。「In a Silent Way」とかレコードで所有しておいて欲しかった。一方、母親は、昔の彼女はクラシック一辺倒だったのかも知れない。僕はクラシックに疎いのでとても有り難いのだが、今の彼女の趣味は謎。ごくたまに何の前触れもなしにCDを送ってくることがある。記憶に新しいのは「1989年ベルリンの壁開放記念コンサート」で、これはよかった。"O Freunde, nicht diese Töne!"（「ああ友よ、そんな調べではだめなのだ！」）とかアツイ、と言うかたまらん（こんなセリフ言ってみたい。どこで？）。でも同時に、何だったか忘れたけれど、沖縄シャンシャン・ソング、みたいなタイトルの、延々「アー、シャンシャン。よいシャンシャン」みたいなことを歌うCDを送ってきたりする。…僕にどうして欲しいのだろうか？彼女にはちょっとエキセントリックな所があるので、それもまぁいいかな…とも思う。日本の「ゆらゆら帝国」というバンドの歌に、「人間やめときな〜野生の石になれ〜」という歌詞があるのだが（確かそんな歌詞だったと記憶している）、その言葉通り、彼女は彼女の人生のある時点から、「人間やめて」しまった。石にはならなかったけど、別のものになった…。うーん、これについて書き出すと長くなるので書かない。そんなこんなで、とりあえず母親の持っていたレコード、J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲」を今聴いている（カール・リヒター指揮）。……さすが大バッハ。素晴らしすぎて動けなくなる。本当に。バッハめ。
書きたいこと？
昨日見たジェフ・バックリィのビデオを見て思ったことをつらつら書いてみたのだが、何だかダメな気がしてUPするのを止めた。何でだろう。きっとそれがほとんど殴り書きに近いものだったから？それもとも、行き着いた結論に承伏できないものがあったから？（自分で書いたのにね）。
大まかに考えて、僕には二つの文章の書き方がある。
１．あらかじめ頭の中で考えた上で（書き出しから結論までをある程度想像してから）文字化する。
２．とりあえず書く。そして書きながら考える。
１．の書き方の場合、書きたいことは既に頭の中にあるので、あとは如何にそれをうまく表現するかにかかっている。また、この書き方では、文章を書く前から頭の中に行き着きたい結論が先にあるので結論に悩む必要はない。けれど、その分、結論が先にありき、みたいな感じがして（それは頭の中でどの程度考えているかによるのだが）ちょっと面白味に欠ける。僕の場合、こういう書き方をした文章の結論は極めてラディカルか、穏当なものである場合が多い。大体後者だけれど。
２．の書き方をすると、書いてる本人にも結論がどこへ行くか分からないので、スリリングではある。けれど、しっちゃかめっちゃかになる場合も少なくない。何より、とんでもない結論が出てきたときに自分でも驚く。「え、ここどこ？」みたいな感じ。縁もなければゆかりもない（足跡はあるのだけれど）。
まぁどっちの書き方をしてもいいのだが、肝心なのは読んでる人にわかる文章を書くということ。
これまでの所、２．書き方をした文章には、個人的な思いが詰まっていることが多い。多分、かなり素の（無防備の）状態から書き始めるからだと思う。そして、そういう風にして書いた文章はお蔵入りにすることが多い。僕にはそういうお蔵入りにしたファイルが結構ある。
未だブログでありのままの自分を表現することに抵抗があるのかも知れない。実際、それは怖い。日記を余り書かず、音楽紹介なんかを書いているのにもそういう理由があるのかもね。
まぁいいや（本当はよくないんだけど）。
でも、１．２．どっちで書くにしろ書いた文章をよく眺めて推敲することは必要かな。でもブログでそこまでやんないなぁ。それにブログって一時の気持ちを切り取る、みたいな雰囲気もあるしね。
取りあえず、実際に書かないと訓練にならないので書いてみるしかないんだけど。そのうち、パッと思いついたことが、極めて面白く、綺麗な文章で書けるとよいなぁ。……いや無理かな。僕にはそういう資質はない気がする。どっちかというと、考えるタイプかなぁ。
うーん、またしてもよくわからなくなってきた。ということで今日の文章は２．のタイプ。でも、書いてる身としては１．よりも２．の方が面白い。ちょっとしたきっかけからイメージを膨らませている感じが書いていて楽しい。結局そのイメージを膨らませる技量(?)によって、プロとアマの違い（または才能）がある気がする。
そんなことを思った午前０時。書くことに対する迷いは常にある。そういうときは本を読もう。時間を捻出して。
では、みなさまGood night. って眠るんかい！
現在聴いている音楽。
曲名リスト
1. タンゲディア3
2. 天使のミロンガ
3. キンテートのためのコンチェルト
4. ミロンガ・ロカ
5. ミケランジェロ’70
6. コントラバヒシモ
7. ムムキ
どうしようもない文章しか書けないときは、せめて聴く音楽くらい完成されたものを求めてみる。まだ聴いたことのない方は、是非聴いて欲しい。何と言えばいいだろう。（おそらく）計算されつくされた演奏、音のバランスでありながら、とても血の通った感じのする音楽。初めて聴いたときは、素晴らしすぎてその辺に頭をぶつけたくなった。
P.S. みなさんはどんな風に文章を書かれますか？（特にブログを書いておられる方）。書き方とか書く動機とか何でも。純粋に興味があります。
P.P.S. あと、僕は人を楽しませる文章を書くのが苦手だな。この辺も考える余地あり。
大まかに考えて、僕には二つの文章の書き方がある。
１．あらかじめ頭の中で考えた上で（書き出しから結論までをある程度想像してから）文字化する。
２．とりあえず書く。そして書きながら考える。
１．の書き方の場合、書きたいことは既に頭の中にあるので、あとは如何にそれをうまく表現するかにかかっている。また、この書き方では、文章を書く前から頭の中に行き着きたい結論が先にあるので結論に悩む必要はない。けれど、その分、結論が先にありき、みたいな感じがして（それは頭の中でどの程度考えているかによるのだが）ちょっと面白味に欠ける。僕の場合、こういう書き方をした文章の結論は極めてラディカルか、穏当なものである場合が多い。大体後者だけれど。
２．の書き方をすると、書いてる本人にも結論がどこへ行くか分からないので、スリリングではある。けれど、しっちゃかめっちゃかになる場合も少なくない。何より、とんでもない結論が出てきたときに自分でも驚く。「え、ここどこ？」みたいな感じ。縁もなければゆかりもない（足跡はあるのだけれど）。
まぁどっちの書き方をしてもいいのだが、肝心なのは読んでる人にわかる文章を書くということ。
これまでの所、２．書き方をした文章には、個人的な思いが詰まっていることが多い。多分、かなり素の（無防備の）状態から書き始めるからだと思う。そして、そういう風にして書いた文章はお蔵入りにすることが多い。僕にはそういうお蔵入りにしたファイルが結構ある。
未だブログでありのままの自分を表現することに抵抗があるのかも知れない。実際、それは怖い。日記を余り書かず、音楽紹介なんかを書いているのにもそういう理由があるのかもね。
まぁいいや（本当はよくないんだけど）。
でも、１．２．どっちで書くにしろ書いた文章をよく眺めて推敲することは必要かな。でもブログでそこまでやんないなぁ。それにブログって一時の気持ちを切り取る、みたいな雰囲気もあるしね。
取りあえず、実際に書かないと訓練にならないので書いてみるしかないんだけど。そのうち、パッと思いついたことが、極めて面白く、綺麗な文章で書けるとよいなぁ。……いや無理かな。僕にはそういう資質はない気がする。どっちかというと、考えるタイプかなぁ。
うーん、またしてもよくわからなくなってきた。ということで今日の文章は２．のタイプ。でも、書いてる身としては１．よりも２．の方が面白い。ちょっとしたきっかけからイメージを膨らませている感じが書いていて楽しい。結局そのイメージを膨らませる技量(?)によって、プロとアマの違い（または才能）がある気がする。
そんなことを思った午前０時。書くことに対する迷いは常にある。そういうときは本を読もう。時間を捻出して。
では、みなさまGood night. って眠るんかい！
現在聴いている音楽。
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1. タンゲディア3
2. 天使のミロンガ
3. キンテートのためのコンチェルト
4. ミロンガ・ロカ
5. ミケランジェロ’70
6. コントラバヒシモ
7. ムムキ
どうしようもない文章しか書けないときは、せめて聴く音楽くらい完成されたものを求めてみる。まだ聴いたことのない方は、是非聴いて欲しい。何と言えばいいだろう。（おそらく）計算されつくされた演奏、音のバランスでありながら、とても血の通った感じのする音楽。初めて聴いたときは、素晴らしすぎてその辺に頭をぶつけたくなった。
P.S. みなさんはどんな風に文章を書かれますか？（特にブログを書いておられる方）。書き方とか書く動機とか何でも。純粋に興味があります。
P.P.S. あと、僕は人を楽しませる文章を書くのが苦手だな。この辺も考える余地あり。
ブログの名前
ブログの名前を変更しました。リンクに登録して下さっている方は、お手数ですが変更していただけると有り難いです。よろしくお願いします。
------以下駄文。お急ぎの方は読む必要なしです。気をつけて！
新年がやって来る前から、ずっとブログの名前を変えたいと思っていたのだが、やっと変更できた。できるだけ余分な含意のないニュートラルな名前にしたかったので、色々考えたのだが、結局、一番始めに思いついたものにした。僕の場合、色々考え始めるとろくなことがないので。ハハ
以前の名前は、何であんな名前にしたのかと思うくらい嫌だった。去年の半ば過ぎ辺りから、自分で付けた名前ながら見るのも苦痛を伴った。
はっきり言って「深海のような日々」は――実生活とオーバーラップするところはあるが――勘弁して欲しい。もう深海にいるのは嫌なのだ。
もう何かくら〜い所から、くら〜い気持ちで水面を仰ぎ見るのは嫌なのだ（そもそも、深海からは水面は見えない）。慣れれば居心地はそんなに悪くないのだが、まわりには誰もいない。まわりにいるのは恐い顔した魚たちだけ（彼らに悪意はないのはわかっているが）。それに、元々人間は深海では生息できないのだ。ジャック・マイヨールにだって息継ぎが必要だ。それに彼はグラン・ブルーには生きていたが、深海に生きていたわけではない。
という諸々のわけのわからない理由から名前を変更。ちなみにニュートラルな名前にしたいという思いから、さらには見た目的にもニュートラル――パッと見て意味の分かる文字よりは、多少シンボルちっくなものに――したかったので、ブログ名を表示する書式も変更してみた。文字化けとかしないかな？と思って、IE, Firefox, Netscape, で確認したところ特に問題はなかった（基本的にPCに入ってる書式を使ったんだから当たり前か、と思いながらその辺の知識に乏しいので）。Netscapeとか何年かぶりに使った。でもこれからも使わない。僕はSleipnirが好きだから。
また、「名前は短い方がええだ」というハムファーストのとっつぁんの意見も考慮している。
＊「ハムファーストのとっつぁん」、あるいは端的に「とっつぁん」、とは、本名をハムファスト・ギャムジー(Hamfast Gamgee)といい、指輪物語に登場するキャラクター。指輪所持者であったフロド・バギンズ(Frodo Baggins)に終始、献身的に付き添った庭師のサム｛本名：サムワイズ・ギャムジー(Samwise Gamgee)｝の父親である。彼は「じゃが（＝ジャガイモ）」の栽培にめっぽう長けており、見習うところの多いホビットの一人である。指輪の旅が始まる以前から、エルフや竜の出てくる話に目がなかった息子サムワイズ・ギャムジーに対して、
と一喝したセリフは余りにも有名である。にもかかわらず、息子サムは、エルフどころか影横たわるモルドールの国に行くことになる。ああ、何て魅力的なストーリー。
ありゃ、また関係ないことばかり書いちゃった。適当なこと書き出すと僕は止めどなく書いてしまうから始末に悪い。きっと、深海から急浮上したので「ブラックアウト」しかけているのかも知れない。
＊ブラックアウト： 水中の深い所から急浮上すると、水圧が下がることによって締め付けられていた肺が緩み、急激な酸素不足に陥る。その結果意識を失う。それをブラックアウトという。例えば、映画『グランブルー』でエンゾ（ジャン・レノ）がなっていたものである。水中深いところで「苦しい」と思ってから急いで水面に上昇するとこの現象が起こりやすい。だから、例えば、映画『グランブルー』でも、ジャック・マイヨールは水面へと上昇するときフィンを使用していた。つまり、機械を使って急激に上昇したのでは危険なので、フィンを使ってゆっくりと上昇することで、ゆるんでいく水圧に対して、徐々に肺を慣らしていたのである。
ということで、僕も本格的にブラックアウトする前に止めます。
では、オールヴォワール、モナミ。
良い一日を、
P.S. Sleipnir をご存じない方はコチラへ、
------以下駄文。お急ぎの方は読む必要なしです。気をつけて！
新年がやって来る前から、ずっとブログの名前を変えたいと思っていたのだが、やっと変更できた。できるだけ余分な含意のないニュートラルな名前にしたかったので、色々考えたのだが、結局、一番始めに思いついたものにした。僕の場合、色々考え始めるとろくなことがないので。ハハ
以前の名前は、何であんな名前にしたのかと思うくらい嫌だった。去年の半ば過ぎ辺りから、自分で付けた名前ながら見るのも苦痛を伴った。
はっきり言って「深海のような日々」は――実生活とオーバーラップするところはあるが――勘弁して欲しい。もう深海にいるのは嫌なのだ。
もう何かくら〜い所から、くら〜い気持ちで水面を仰ぎ見るのは嫌なのだ（そもそも、深海からは水面は見えない）。慣れれば居心地はそんなに悪くないのだが、まわりには誰もいない。まわりにいるのは恐い顔した魚たちだけ（彼らに悪意はないのはわかっているが）。それに、元々人間は深海では生息できないのだ。ジャック・マイヨールにだって息継ぎが必要だ。それに彼はグラン・ブルーには生きていたが、深海に生きていたわけではない。
という諸々のわけのわからない理由から名前を変更。ちなみにニュートラルな名前にしたいという思いから、さらには見た目的にもニュートラル――パッと見て意味の分かる文字よりは、多少シンボルちっくなものに――したかったので、ブログ名を表示する書式も変更してみた。文字化けとかしないかな？と思って、IE, Firefox, Netscape, で確認したところ特に問題はなかった（基本的にPCに入ってる書式を使ったんだから当たり前か、と思いながらその辺の知識に乏しいので）。Netscapeとか何年かぶりに使った。でもこれからも使わない。僕はSleipnirが好きだから。
また、「名前は短い方がええだ」というハムファーストのとっつぁんの意見も考慮している。
＊「ハムファーストのとっつぁん」、あるいは端的に「とっつぁん」、とは、本名をハムファスト・ギャムジー(Hamfast Gamgee)といい、指輪物語に登場するキャラクター。指輪所持者であったフロド・バギンズ(Frodo Baggins)に終始、献身的に付き添った庭師のサム｛本名：サムワイズ・ギャムジー(Samwise Gamgee)｝の父親である。彼は「じゃが（＝ジャガイモ）」の栽培にめっぽう長けており、見習うところの多いホビットの一人である。指輪の旅が始まる以前から、エルフや竜の出てくる話に目がなかった息子サムワイズ・ギャムジーに対して、
『エルフだの、竜だの、ぬかすな！』『わしやおめえには、キャベツだのじゃがいもだののほうが似合っとらあ。……（以下省略）』
--J.R.R. トールキン、瀬田貞治・田中明子訳、『新版 指輪物語 (1) ／旅の仲間（上）』
と一喝したセリフは余りにも有名である。にもかかわらず、息子サムは、エルフどころか影横たわるモルドールの国に行くことになる。ああ、何て魅力的なストーリー。
ありゃ、また関係ないことばかり書いちゃった。適当なこと書き出すと僕は止めどなく書いてしまうから始末に悪い。きっと、深海から急浮上したので「ブラックアウト」しかけているのかも知れない。
＊ブラックアウト： 水中の深い所から急浮上すると、水圧が下がることによって締め付けられていた肺が緩み、急激な酸素不足に陥る。その結果意識を失う。それをブラックアウトという。例えば、映画『グランブルー』でエンゾ（ジャン・レノ）がなっていたものである。水中深いところで「苦しい」と思ってから急いで水面に上昇するとこの現象が起こりやすい。だから、例えば、映画『グランブルー』でも、ジャック・マイヨールは水面へと上昇するときフィンを使用していた。つまり、機械を使って急激に上昇したのでは危険なので、フィンを使ってゆっくりと上昇することで、ゆるんでいく水圧に対して、徐々に肺を慣らしていたのである。
ということで、僕も本格的にブラックアウトする前に止めます。
では、オールヴォワール、モナミ。
良い一日を、
P.S. Sleipnir をご存じない方はコチラへ、
Let the Happiness In
昨日、正確には午後4時10分、私のスーパービズィータイムが終わった…。正直ホッとした。
これでやっと
好きな本が読める
ゆっくり音楽が聴ける
布団で眠ることができる
風呂に入ることができる
ビタミン剤や胃薬ばかり飲まなくてすむ
＊胃はまだ痛いけど
頭皮から血が出るほど掻きむしらなくてすむ
頭のまわりにしびれを感じるほど起きてないですむ
嗚咽がでるほど夜中に泣かなくてすむ
自分の存在を消去しようとしなくてすむ
＊全否定しようとしてたら、頭の後ろの方から
「実存は本質に先だつ」って囁きが聞こえてきたりしてね。うるせぇよ
椅子に顔をうずめて祈らなくてすむ
＊私は神仏は信じてないけど、祈る、というか、どこか狭い所に行って
不乱にものを考える、または考えないようにするのが好き。精神が不安定のときしかやんないけど。
なんか小さくまるまって祈ってるそぶり（別に誰かに捧げているわけではないので）をしていると、頭のてっぺんからつま先までの、個体としての自分を感じれるっていうかね。やるとたまにポジティブになれる。その状態からネガティブになったら救いようがないからね。化石になる。
＊＊でも禅とは違う。多分。だって、まやかしみたいなことばかり考えてるもん。わー何言ってるかわかんねーや。へっ
朝日を愛でることができる。
まぁとにかく、一応は終わった。これで少しは自分の生存能力が上がってればよいが。
すべてのプレッシャーが私に降りかかっている でも
すべてのプレッシャーは私次第である
曰く、私にはできる 私にはできる
曰く、できないときは、人生が閉じていくけど、それでも死ぬわけじゃない。私はそこでも何らかの喜びや楽しみ、悲しみを見いだすことができる。
曰く、夢破れて山河あり。でもそこにも山河はあるし私もある
曰く、孤独に疲れた。でもこればかりは一人ではどうしようもない。いいことあるといいね、私→yes
しかしホント死ぬかと思った日々だった。倒れそうになったし。
久しぶりに生命の危険を感じた。まぁ私なりにだけど。
よし、元気出して明日も生きよう。
現在聴いている音楽
何だかんだ言って、一番聴くシルヴィアンのアルバム。そして、これからの人生のいついかなるときにも受け入れられる音楽。つかず離れずのシルヴィアンの歌声が心地よい、というか何も感じない。でも、これはけなしてるわけじゃない、心地よいってことは、何も感じないってこと。波風のたたない平穏。心の凪。yes, 心に凪をつくってくれる音楽。つまり、ベタベタ寄り添ってくるわけでもなければ、僕の心の嫌な部分を刺激したりもしない。そんな音楽。
はっきり言って、この人はこのアルバムを作ったことで人類に貢献した。そういう人はけっこうたくさんいるけれど、シルヴィアンもその一人。
少なくとも、僕の人生に静かに衝撃を与えた。有難う＆本当に有り難い音楽。
＊唯一の問題は"Forbidden Colours"（禁じられた色彩）が入っていない所。でも"Promise"も好きなんだよね。
P.S. "Forbidden Colours"「禁じられた色彩」って素晴らしいタイトル or 美しい響きのタイトルだよね。英語も日本語も。
これでやっと
好きな本が読める
ゆっくり音楽が聴ける
布団で眠ることができる
風呂に入ることができる
ビタミン剤や胃薬ばかり飲まなくてすむ
＊胃はまだ痛いけど
頭皮から血が出るほど掻きむしらなくてすむ
頭のまわりにしびれを感じるほど起きてないですむ
嗚咽がでるほど夜中に泣かなくてすむ
自分の存在を消去しようとしなくてすむ
＊全否定しようとしてたら、頭の後ろの方から
「実存は本質に先だつ」って囁きが聞こえてきたりしてね。うるせぇよ
椅子に顔をうずめて祈らなくてすむ
＊私は神仏は信じてないけど、祈る、というか、どこか狭い所に行って
不乱にものを考える、または考えないようにするのが好き。精神が不安定のときしかやんないけど。
なんか小さくまるまって祈ってるそぶり（別に誰かに捧げているわけではないので）をしていると、頭のてっぺんからつま先までの、個体としての自分を感じれるっていうかね。やるとたまにポジティブになれる。その状態からネガティブになったら救いようがないからね。化石になる。
＊＊でも禅とは違う。多分。だって、まやかしみたいなことばかり考えてるもん。わー何言ってるかわかんねーや。へっ
朝日を愛でることができる。
まぁとにかく、一応は終わった。これで少しは自分の生存能力が上がってればよいが。
すべてのプレッシャーが私に降りかかっている でも
すべてのプレッシャーは私次第である
曰く、私にはできる 私にはできる
曰く、できないときは、人生が閉じていくけど、それでも死ぬわけじゃない。私はそこでも何らかの喜びや楽しみ、悲しみを見いだすことができる。
曰く、夢破れて山河あり。でもそこにも山河はあるし私もある
曰く、孤独に疲れた。でもこればかりは一人ではどうしようもない。いいことあるといいね、私→yes
しかしホント死ぬかと思った日々だった。倒れそうになったし。
久しぶりに生命の危険を感じた。まぁ私なりにだけど。
よし、元気出して明日も生きよう。
現在聴いている音楽
 | Secrets of the Beehive David Sylvian 曲名リスト 1. September 2. The Boy With The Gun 3. Maria 4. Orpheus 5. The Devil's Own 6. When Poets Dreamed Of Angels 7. Mother And Child 8. Let The Happiness In 9. Waterfront 10. Promise (The Cult Of Eurydice) Amazonで詳しく見る by G-Tools |
何だかんだ言って、一番聴くシルヴィアンのアルバム。そして、これからの人生のいついかなるときにも受け入れられる音楽。つかず離れずのシルヴィアンの歌声が心地よい、というか何も感じない。でも、これはけなしてるわけじゃない、心地よいってことは、何も感じないってこと。波風のたたない平穏。心の凪。yes, 心に凪をつくってくれる音楽。つまり、ベタベタ寄り添ってくるわけでもなければ、僕の心の嫌な部分を刺激したりもしない。そんな音楽。
はっきり言って、この人はこのアルバムを作ったことで人類に貢献した。そういう人はけっこうたくさんいるけれど、シルヴィアンもその一人。
少なくとも、僕の人生に静かに衝撃を与えた。有難う＆本当に有り難い音楽。
＊唯一の問題は"Forbidden Colours"（禁じられた色彩）が入っていない所。でも"Promise"も好きなんだよね。
P.S. "Forbidden Colours"「禁じられた色彩」って素晴らしいタイトル or 美しい響きのタイトルだよね。英語も日本語も。
Red Guitar, David Sylvian
最近、ここでシルヴィアン(David Sylvian) 、ジャパン(Japan, シルヴィアンが過去に組んでいたバンド)の話題が盛り上がっているので、少し前に発見したこのビデオをば。
では、ちょっと忙しいので、「いまはこれが精一杯。」
＊わからない方は、『ルパン三世 カリオストロの城』を見ること。ていうかみんな知ってるよね。
jya,
収録アルバム「Brilliant Tree」
| Brilliant Tree (Rmst) (Dlx) | |
 | David Sylvian EMI 2003-10-21 売り上げランキング : 23,347 Amazonで詳しく見るby G-Tools |
David Sylvian, Ghosts
僕が愛して止まないデヴィッド・シルヴィアン(David Sylvian)のJapan時代の名曲（そして唯一の大きなヒット曲らしい）「ゴウスツ(Ghosts)」という曲がある（Japanはシルヴィアンがソロになる以前に活動していたバンド）。その曲をシルヴィアンが英国の"Riverside"というテレビ番組で1982年にアコースティック・ヴァージョンで歌った音声を以下のページで聴くことができる。というか、"Riverside"で1982年に歌ったということもそのページに書いてある。長年のファンの方には目新しくないかも知れないが、関心のある方は是非。
■Japan and David Sylvian Fans
サーバーがメンテ中のときはしばらくお待ち下さい。
01/19. 05 追記。"Ghosts"が聴ける期間は終わってしまいました。残念。
このページは、Myspace.comにあるジャパンとシルヴィアンのファンページで、さりげなく僕も参加している。ちょこちょこ覗いているのだが、たまにとても興味深いトピックがある。大体どのファングループでもそうだと思うが、ある程度どのトピックにも答えられるような詳しい方がいて助かる。
1982年というと僕はまだ1歳だ。そして、この録音が何月かということがわからないので正確ではないかも知れないが、1982年というとシルヴィアンは24歳で今の僕と同じ年齢だ(シルヴィアンは1958年2/23生まれ)。そう思って聴くと何だかとても感慨深い。生まれたときには知りもしなかった人の音楽を、僕は今取り戻そうとしている。そして24歳だけあって、今と比べるとシルヴィアンの歌声はとても若くて張りがある。元々ピッチとリズムを正確に合わせ、綺麗にまとめて歌い上げるような歌い方をする人ではないと思うけれど、それにしても声が瑞々しい。
ちなみに、現在のシルヴィアンのヴォーカルスタイルは、当時（Japan時代）と全く違う。今はもっとボソボソとした歌い方、もとい深みのある歌い方をする。上記のページでシルヴィアンの歌声を初めて聴かれた方は、『なんかこう、ちょっとナヨっとした変な歌い方だなぁ〜。』と思われるかも知れないが――僕も初めてジャパンでのシルヴィアンの歌声を聴いたときはそう思った――聴き込めばその歌声に果てしない魅力を感じるようになってくる。正直に言って、シルヴィアンの昔のヴォーカルスタイルを僕は余り評価していなかった。けれど最近、昔の不可思議な歌い方をするシルヴィアンのヴォーカルの魅力をひしひしと感じている。やはり、当時から『おぉ！』っと思わせるような魅力をシルヴィアンの歌声は持っている。そして、それは上記のページの「ゴウスツ(Ghosts)」からも十分感じることができると思うので、投げ出さずに聴き込んで欲しい。シルヴィアン自身が弾く下手な、もといストロークの甘いアコースティック・ギターのみがバックなので、初めて聴いた方には、まるでその辺の路上で聴くことのできる演奏のように感じるかも知れない。しかし、よく聴いて欲しい。もし、こんな歌を路上で歌う人がいたら、すぐさま駆け寄って、讃え、ファンになり、あわよくばマネージャーになって、歴史の裏に名を残さねばならない。そしてそのために日々感性を鍛えなくてはならない。ゆめゆめ聴き逃されるな（お時間があれば）。
僕はこのページの「ゴウスツ」を、もう何十回も聴いた。正直、ビビビっときた（by 何とか聖子）。とは言っても僕の場合、「ゴウスツ」の詩の良さを知っているから、ビビビっときた（しつこい？）、というのもあるかも知れない。そして、ゴウスツの詩について書き出すと長くなるので、以下に引用だけしておく。それに詩の素晴らしさは自分自身で発見しなくてはいけない（と僕は思う。まぁその中でも多くの人の胸に突き刺さるのが偉大な詩なんだろうけど）。
対訳（国内版より。全部載せてはまずいかと思うので一部抜粋）。
二段落目：Just when I think I'm winning から、Blow wilder than before まで。
三段落目： Well I'm feeling nervous から Comes and goes, but leads nowhere まで
――"Everything and Nothing"国内版対訳より引用。＊"Tin Drum（錻力の太鼓）"の国内版対訳も同じの内容。
では、至福のひとときを、
P.S. なんてことを書きながら、僕はシルヴィアンの大ファンではあるが、アルバムを全部コンプリートしている、等々のファンではないので、古参のファンの方で僕の文章に気を悪くされた方がいらしたら申し訳ない。加えて言うなら、Japanに到っては、やっと開眼してきたばかりなので、オススメのアルバムとかあれば是非教えて下さい。今は「錻力の太鼓」しか持っていません。というか最近やっと「Brilliant Tree」が好きになってきたぐらいなので。
P.P.S. このヴァージョンの"Ghosts"を聴く前は、ネットで拾った、2002年のシルヴィアンのライブ版"Ghosts"を深く愛でていた。今日紹介したのとどちらが良いかなどを言うつもりはないけれど、2002年版は端的に格好良い。歌い方、演奏ともども今っぽいので。
■Japan and David Sylvian Fans
サーバーがメンテ中のときはしばらくお待ち下さい。
01/19. 05 追記。"Ghosts"が聴ける期間は終わってしまいました。残念。
このページは、Myspace.comにあるジャパンとシルヴィアンのファンページで、さりげなく僕も参加している。ちょこちょこ覗いているのだが、たまにとても興味深いトピックがある。大体どのファングループでもそうだと思うが、ある程度どのトピックにも答えられるような詳しい方がいて助かる。
1982年というと僕はまだ1歳だ。そして、この録音が何月かということがわからないので正確ではないかも知れないが、1982年というとシルヴィアンは24歳で今の僕と同じ年齢だ(シルヴィアンは1958年2/23生まれ)。そう思って聴くと何だかとても感慨深い。生まれたときには知りもしなかった人の音楽を、僕は今取り戻そうとしている。そして24歳だけあって、今と比べるとシルヴィアンの歌声はとても若くて張りがある。元々ピッチとリズムを正確に合わせ、綺麗にまとめて歌い上げるような歌い方をする人ではないと思うけれど、それにしても声が瑞々しい。
ちなみに、現在のシルヴィアンのヴォーカルスタイルは、当時（Japan時代）と全く違う。今はもっと
僕はこのページの「ゴウスツ」を、もう何十回も聴いた。正直、ビビビっときた（by 何とか聖子）。とは言っても僕の場合、「ゴウスツ」の詩の良さを知っているから、ビビビっときた（しつこい？）、というのもあるかも知れない。そして、ゴウスツの詩について書き出すと長くなるので、以下に引用だけしておく。それに詩の素晴らしさは自分自身で発見しなくてはいけない（と僕は思う。まぁその中でも多くの人の胸に突き刺さるのが偉大な詩なんだろうけど）。
Ghosts
When the room is quiet
The daylight almost gone
It seems there's something I should know
Well, I ought to leave
But the rain it never stops
And I've no particular place to go
＊Just when I think I'm winning
When I've broken every door
The ghosts of my life
Blow wilder than before
Just when I thought I could not be stopped
When my chance came to be king
The ghosts of my life
Blew wilder than the wind
Well, I'm feeling nervous
Now I find myself alone
The simple life's no longer there
Once I was so sure
Now the doubt inside my mind
Comes and goes, but leads nowhere
＊Repeat
対訳（国内版より。全部載せてはまずいかと思うので一部抜粋）。
二段落目：Just when I think I'm winning から、Blow wilder than before まで。
うまくやれそうだと思うとき
扉をひとつひとつ破っていくとき
人生の幻が
かつてないほどに荒れ狂う
三段落目： Well I'm feeling nervous から Comes and goes, but leads nowhere まで
不安に駆られる
孤独な自分を見つけてしまった僕
もはや単純な人生などありはしない
あの頃は何の心配もなかったのに
今は心に忍びこんだ疑惑が
あてもなく行き来する
――"Everything and Nothing"
国内版対訳より引用。＊"Tin Drum（錻力の太鼓）"の国内版対訳も同じの内容。では、至福のひとときを、
P.S. なんてことを書きながら、僕はシルヴィアンの大ファンではあるが、アルバムを全部コンプリートしている、等々のファンではないので、古参のファンの方で僕の文章に気を悪くされた方がいらしたら申し訳ない。加えて言うなら、Japanに到っては、やっと開眼してきたばかりなので、オススメのアルバムとかあれば是非教えて下さい。今は「錻力の太鼓」しか持っていません。というか最近やっと「Brilliant Tree」が好きになってきたぐらいなので。
P.P.S. このヴァージョンの"Ghosts"を聴く前は、ネットで拾った、2002年のシルヴィアンのライブ版"Ghosts"を深く愛でていた。今日紹介したのとどちらが良いかなどを言うつもりはないけれど、2002年版は端的に格好良い。歌い方、演奏ともども今っぽいので。
James Brown, Sinead O'Connor & Mogwai
ちょくちょく紹介しているサイト「NPR All Songs Considered」に、ジェームズ・ブラウン(James Brown)とシニード・オコナー(Sinead O'Connor)のライブMP3がアップデートされています。関心のあるかたは是非。
■James Brown in Concert
■Sinead O'Connor Finds New Roots in Jamaica
僕はジェームズ・ブラウンにもシニード・オコナー（シネイド・オコナー？）にも、関心はあったのですが聴いたことはなかったのでラッキー。特にジェームズ・ブラウンの方はダウンロードできたのでよりラッキー。
ちょっとだけ聴いてみたのですが、ハッキリ言って格好良いです。さすが。グッチ（裕三）が惚れ込むのも頷けます。また時間のあるときにゆっくり聴いてみようと思います。オコーナーの方はDLはできなかったけど（少し前はできたような気もしますが）このページは結構残っているので大丈夫。尚、このNPRというページはPodcastを提供しているので、気になる方はiTuneなんかに登録されるとよいかも。「All Songs Considered」で紹介される音楽・アーティストは、僕の好みと合うので重宝しています。
というか、他に音楽を紹介するPodcastでよい所があったら教えて下さい。細かいジャンルは問いません。幅広くご提案下さい。
2月にニュー・アルバム：Mr. Beast がリリースされるモグワイですが、このニュー・アルバムから計3曲聴けるページを紹介します（他にも聴けるページはあると思いますが）。
■mogwai fan
■mogwai fan
Mr. Beast, Mogwai
1. Auto Rock
2. Glasgow Mega-Snake
3. Acid Food
4. Travel Is Dangerous
5. Team Handed
6. Friend Of The Night
7. Emergency Trap
8. Folk Death 95
9. I Chose Horses
10. We're No Here
HMV Japanを見ると国内版にはこれに 1% of Monster がボーナストラックとしてつくようです。
では、オールヴォワール、モナミ。
■James Brown in Concert
■Sinead O'Connor Finds New Roots in Jamaica
僕はジェームズ・ブラウンにもシニード・オコナー（シネイド・オコナー？）にも、関心はあったのですが聴いたことはなかったのでラッキー。特にジェームズ・ブラウンの方はダウンロードできたのでよりラッキー。
ちょっとだけ聴いてみたのですが、ハッキリ言って格好良いです。さすが。グッチ（裕三）が惚れ込むのも頷けます。また時間のあるときにゆっくり聴いてみようと思います。オコーナーの方はDLはできなかったけど（少し前はできたような気もしますが）このページは結構残っているので大丈夫。尚、このNPRというページはPodcastを提供しているので、気になる方はiTuneなんかに登録されるとよいかも。「All Songs Considered」で紹介される音楽・アーティストは、僕の好みと合うので重宝しています。
というか、他に音楽を紹介するPodcastでよい所があったら教えて下さい。細かいジャンルは問いません。幅広くご提案下さい。
2月にニュー・アルバム：Mr. Beast がリリースされるモグワイですが、このニュー・アルバムから計3曲聴けるページを紹介します（他にも聴けるページはあると思いますが）。
■mogwai fan
Mr. Beast, Mogwai
1. Auto Rock
2. Glasgow Mega-Snake
3. Acid Food
4. Travel Is Dangerous
5. Team Handed
6. Friend Of The Night
7. Emergency Trap
8. Folk Death 95
9. I Chose Horses
10. We're No Here
HMV Japanを見ると国内版にはこれに 1% of Monster がボーナストラックとしてつくようです。
では、オールヴォワール、モナミ。
KID A, Radiohead
すこし前から、やっとレディオヘッドの良さがわかってきた。やっと気づいた。遅くてごめんね（誰に？）。そして今日書くのが感覚的メモでごめんね（だから誰に？）。
聴き始めた当時、"Autechre"の音楽を好んでいた僕には、レディオヘッドの良さがはっきり言ってわからなかった。ジャンルを跨いだ名盤みたいなことが言われていたが、正直に言って、音楽としての斬新さは"Autechre"に及ばないと思っていた。そう思った僕は、"Autechre"の音楽と比較して、レディオヘッドの音楽の一面しか見ていなかったのだと思う。つまり、エレクトロニカっぽいアプローチの方しか聴いていなかったのかも知れない。しかし今では、例えば、8曲目: Idiotequeなども素晴らしい音楽だと思っている。
さらに聴き始めた当初は、「これは現実じゃない。僕はここにいない――。」という国内版アルバムの帯に書かれた言葉に代表される、トム・ヨーク(Thom Yorke)の態度に共感できなかった。「ちょっとナイーヴすぎるんじゃないの？」っと思っていた。「なんや言うたって、それしかないと思ったらやるしかないやないですか。」っていうのが僕の意見だった。
いつだったか、そういうことをレディへ好きの妹と話す機会があった。彼女は僕と違い、トム・ヨークのインタビューなどを読んでいたので、トム・ヨークの考え方（の一部）を僕に伝えてくれた。そして僕の蒙を啓いてくれた。もうその頃には、KID A の「音楽」は好きになっていたのだが、トム・ヨークに対するあの思いは消えていなかった。そういうわけで、彼女の話は有り難かった。「成る程ね」っと思った。そして、トムめんご。
畢竟するに、別にトム・ヨークはこの世界に絶望などしていないのだ。
僕はそのインタビューを読んだことがないので引用はできないが、彼女の話しからそう判断した。しかしながら、トム・ヨークも人間なので、さらには彼の感性が敏感であるせいか、この世界のイマイチさ加減に打ちのめされるときもあるのだ。いくら頑張ろうと思っていてもね。そして、どうやらこのアルバムは、一時期の彼のそういう精神状態を表しているようだ。
この話しは僕にとって非常にわかりやすかった。トム・ヨークという人が（高邁すぎる故に人間味のない）聖人でもなければ、もてはやされるロックのアイコンでもないような気がした。彼だってときには当たり前のように苦悩する、一人の「人間」なのだ。そう思うとトム・ヨークと、彼の書いた歌詞のナイーヴさの両方に共感できるような気がした。もう何もかも嫌になって虚無的な思いを抱いたり、打ちのめされてナイーブな発言をしてしまうことは僕にもあるから。
そういうわけで、もはや名実ともに僕はこのアルバムを愛しているのだが、一つ思うことがある。それは妹との話の中で出たのだが（彼女が言ったか僕が言ったかは忘れた）、かいつまんで言うとこうなる。
あるときの（それが「あるとき」であることは既に書いた）トム・ヨークの絶望を集めたこのアルバム：『KID A』は、程度の差こそあれ不可避的に同じような絶望にある人を惹きつけるのではないか？
そう思って考えてみると、このアルバムを聴いて心が元気になるということは僕にはない。ウキウキなんてしてこない。むしろ、なんだか落ち込んでいるときにこのアルバムに自然と手が伸びるし、じっくり聴き入ってしまう。一種のホメオパシーみたいなものなのかも知れない。裏を返せば、何気なくこのアルバム�
| KID A | |
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聴き始めた当時、"Autechre"
の音楽を好んでいた僕には、レディオヘッドの良さがはっきり言ってわからなかった。ジャンルを跨いだ名盤みたいなことが言われていたが、正直に言って、音楽としての斬新さは"Autechre"に及ばないと思っていた。そう思った僕は、"Autechre"の音楽と比較して、レディオヘッドの音楽の一面しか見ていなかったのだと思う。つまり、エレクトロニカっぽいアプローチの方しか聴いていなかったのかも知れない。しかし今では、例えば、8曲目: Idiotequeなども素晴らしい音楽だと思っている。さらに聴き始めた当初は、「これは現実じゃない。僕はここにいない――。」という国内版アルバムの帯に書かれた言葉に代表される、トム・ヨーク(Thom Yorke)の態度に共感できなかった。「ちょっとナイーヴすぎるんじゃないの？」っと思っていた。「なんや言うたって、それしかないと思ったらやるしかないやないですか。」っていうのが僕の意見だった。
いつだったか、そういうことをレディへ好きの妹と話す機会があった。彼女は僕と違い、トム・ヨークのインタビューなどを読んでいたので、トム・ヨークの考え方（の一部）を僕に伝えてくれた。そして僕の蒙を啓いてくれた。もうその頃には、KID A の「音楽」は好きになっていたのだが、トム・ヨークに対するあの思いは消えていなかった。そういうわけで、彼女の話は有り難かった。「成る程ね」っと思った。そして、トムめんご。
畢竟するに、別にトム・ヨークはこの世界に絶望などしていないのだ。
僕はそのインタビューを読んだことがないので引用はできないが、彼女の話しからそう判断した。しかしながら、トム・ヨークも人間なので、さらには彼の感性が敏感であるせいか、この世界のイマイチさ加減に打ちのめされるときもあるのだ。いくら頑張ろうと思っていてもね。そして、どうやらこのアルバムは、一時期の彼のそういう精神状態を表しているようだ。
この話しは僕にとって非常にわかりやすかった。トム・ヨークという人が（高邁すぎる故に人間味のない）聖人でもなければ、もてはやされるロックのアイコンでもないような気がした。彼だってときには当たり前のように苦悩する、一人の「人間」なのだ。そう思うとトム・ヨークと、彼の書いた歌詞のナイーヴさの両方に共感できるような気がした。もう何もかも嫌になって虚無的な思いを抱いたり、打ちのめされてナイーブな発言をしてしまうことは僕にもあるから。
そういうわけで、もはや名実ともに僕はこのアルバムを愛しているのだが、一つ思うことがある。それは妹との話の中で出たのだが（彼女が言ったか僕が言ったかは忘れた）、かいつまんで言うとこうなる。
あるときの（それが「あるとき」であることは既に書いた）トム・ヨークの絶望を集めたこのアルバム：『KID A』は、程度の差こそあれ不可避的に同じような絶望にある人を惹きつけるのではないか？
そう思って考えてみると、このアルバムを聴いて心が元気になるということは僕にはない。ウキウキなんてしてこない。むしろ、なんだか落ち込んでいるときにこのアルバムに自然と手が伸びるし、じっくり聴き入ってしまう。一種のホメオパシーみたいなものなのかも知れない。裏を返せば、何気なくこのアルバム�