Derek Bailey（デレク・ベイリー）
デレク・ベイリー(Derek Bailey)が亡くなったそうだ。
こちらの坂本龍一さんのブログで知った。
しばしば書いているが、僕はDavid Sylvianの"blemish"というアルバムが好きで、少なからず彼の音楽にも興味を持っていた。その矢先だった。
少しお年なのは知っていたが、亡くなるとは。しかもクリスマスの日に。
悼む。
■Derek Bailey | Wikipedia
とりあえずこれが見つかったが、また気をつけて探してみよう。
そして、忘れずにいつか彼の音楽を聴こうと思う。
*このページの下の方にある｢External links｣で、彼の音楽が少しを聴けるようになっている。また、ベイリーの他界について書いた記事（いくつかのブログ）などへのリンクもある。
blemish, david sylvian
取りあえず今はこれを聴く。
こちらの坂本龍一さんのブログで知った。
しばしば書いているが、僕はDavid Sylvianの"blemish"というアルバムが好きで、少なからず彼の音楽にも興味を持っていた。その矢先だった。
少しお年なのは知っていたが、亡くなるとは。しかもクリスマスの日に。
悼む。
■Derek Bailey | Wikipedia
とりあえずこれが見つかったが、また気をつけて探してみよう。
そして、忘れずにいつか彼の音楽を聴こうと思う。
*このページの下の方にある｢External links｣で、彼の音楽が少しを聴けるようになっている。また、ベイリーの他界について書いた記事（いくつかのブログ）などへのリンクもある。
blemish, david sylvian
取りあえず今はこれを聴く。
Early Day Miners, All Harm Ends Here
何となく今聴いている音楽の紹介、兼メモ。
All Harm Ends Here, Early Day Miners
ジャンルは何になるのか分からないが、非常にゆったりとしていて心地よい音楽。スローコアになるのかな？ ざっくりとしたエレクトリック・ギターの音が印象的な1曲目"Errance"から始まり、曲が進むごとにより静謐な音楽へと変わっていく気がする（その際に聴かれる、アコースティック・ギターのアルペジオや、ギター・ハーモニックスの音が綺麗で印象的）。また、響きの残るドラムの音、漂うようなつぶやくようなやさしいヴォーカルの声なども好き。そしてそれらの音（声）が集まって――ただ静かで美しいだけでなく――しっかりとバンドとしての雰囲気を感じられるのがよい。
■Early Day Miners, Official website
■Early Day Miners | Myspace
All Harm Ends Here, Early Day Miners
ジャンルは何になるのか分からないが、非常にゆったりとしていて心地よい音楽。スローコアになるのかな？ ざっくりとしたエレクトリック・ギターの音が印象的な1曲目"Errance"から始まり、曲が進むごとにより静謐な音楽へと変わっていく気がする（その際に聴かれる、アコースティック・ギターのアルペジオや、ギター・ハーモニックスの音が綺麗で印象的）。また、響きの残るドラムの音、漂うようなつぶやくようなやさしいヴォーカルの声なども好き。そしてそれらの音（声）が集まって――ただ静かで美しいだけでなく――しっかりとバンドとしての雰囲気を感じられるのがよい。
■Early Day Miners, Official website
■Early Day Miners | Myspace
ナルニア・デイ
おっと、これも凄い。映画化され日本では来春に公開される、C.S. Lewis 原作の『ナルニア国ものがたり』だが（"C.S.ルイス"でアマゾンを検索 
）、今ならそれのラジオドラマがBBC7で聴ける。今は映画化で盛り上がっているし、（もちろんそれを狙っているのだろうけれど）タイムリーだ。
■Narnia Day | BBC7
BBC7では年代記順に放送されていて、今回は"The Magician's Nephew"（邦題『魔術師のおい』）、"The Lion, the Witch and the Wardrobe"（『ライオンと魔女』）、"The Horse and His Boy"（『馬と少年』）、"Prince Caspian"（『カスピアン王子のつのぶえ』）を聴くことができる。加えて、"The Northern Irish Man in CS Lewis"という番組もあった。
取りあえず、僕は物語順に、"The Lion, the Witch and the Wardrobe"（『ライオンと魔女』）を少し聴いてみた。僕は英語に堪能でないのですべてはわからないが、原作を翻訳で読んでいるので、大いに楽しむことができた。何より、BBCの作るラジオドラマはとても面白い。非常によくできている。声が聞こえてくるだけのラジオ・ドラマなのに臨場感がある。さすがと言うべきか。
長いのでこの忙しい時期にすべてを聞くことは中々できないが、楽しみたい。ナルニア・ファンにはたまらないものだと思う。そして聞いているととても幸せな気分になる。アスラン！アスラン！
ちなみに僕の聞き違いでなければ、アスラン役はデヴィッド・スーシェ(David Suchet)だった!!
「…へ？デヴィッド・スーシェってだれ？？」
という方。
この人ですよ。日本ではこの人を演じた役者として愛されています。
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「ポワロですよ、マダム。灰色の脳細胞ことエルキュール・ポアロ(Hercule Poirot)をお忘れですか？」
「おっと、紹介します。左は私の友人のアーサー・ヘイスティングス大尉(役者：Hugh Fraser)。」ヘイスティングス「どうも。」
「思い出された？ ボン！それは素晴らしい。」
David Suchetのことを僕はポワロの役くらいでしか知らないが、凄い役者だと思う。このラジオドラマからもそれを感じることができる。ポワロのような雰囲気は微塵にも感じないが（当たり前だし、それが役者としての彼の凄さだろう）。ちなみに僕はポアロの吹き替えをされている「熊倉一雄」さんの声も大好き。素晴らしい吹き替え。
と何だかんだ書きながら、ネットを調べていたら、このドラマのキャストについて書いたページを見つけた。アスラン(Aslan)役はDavid Suchetで間違いない。加えて、その他の有意義な情報を得ることができた。
■RadioTheatre.org - The Lion, The Witch, and The Wardrobe - Cast and Crew
おそらく"The Chronicles of Narnia Radio Theatre"として既に販売されているラジオドラマCDが今回の放送内容と同一なのではないかと思う。そして、このドラマ自体はBBCが制作したものでは無いのかも知れない。面倒になってきたのでちゃんと調べていなくて申し訳ないが、気になる方はご自分でお願いします（そして詳しい方がいたら教えて下さい）。僕としては、結局よいラジオドラマなんだし、もし商品化されているものであればタダで聞けてラッキーだ。BBC7に感謝。
*またキャストの一人である、Katherine Suchet と David Suchet は何か関係があるのだろうか？
しかし、BBCのラジオドラマに関してもう少し書けば、やはりBBCのラジオドラマ――広くはイギリスで制作されたクラシックな番組。例えば、「ポワロ」（ポワロを制作したのはLWTだと記憶しているが）――には面白いものが多いと思う。例えば、ロード・オブ・ザ・リング（指輪物語）のファンの方には、これを強くオススメする。
The Lord of the Rings BBCラジオドラマ版, J. R. R. Tolkien (著)
映画「ロード・オブ・ザ・リング」ではビルボ・バギンズ役をやっていたイアン・ホルム(Ian Holm)がフロド・バギンズ役をやっている。僕は最高に楽しめた。
では、オールヴォワール、モナミ、
enjoy!!
）、今ならそれのラジオドラマがBBC7で聴ける。今は映画化で盛り上がっているし、（もちろんそれを狙っているのだろうけれど）タイムリーだ。■Narnia Day | BBC7
BBC7では年代記順に放送されていて、今回は"The Magician's Nephew"（邦題『魔術師のおい』）、"The Lion, the Witch and the Wardrobe"（『ライオンと魔女』）、"The Horse and His Boy"（『馬と少年』）、"Prince Caspian"（『カスピアン王子のつのぶえ』）を聴くことができる。加えて、"The Northern Irish Man in CS Lewis"という番組もあった。
取りあえず、僕は物語順に、"The Lion, the Witch and the Wardrobe"（『ライオンと魔女』）を少し聴いてみた。僕は英語に堪能でないのですべてはわからないが、原作を翻訳で読んでいるので、大いに楽しむことができた。何より、BBCの作るラジオドラマはとても面白い。非常によくできている。声が聞こえてくるだけのラジオ・ドラマなのに臨場感がある。さすがと言うべきか。
長いのでこの忙しい時期にすべてを聞くことは中々できないが、楽しみたい。ナルニア・ファンにはたまらないものだと思う。そして聞いているととても幸せな気分になる。アスラン！アスラン！
ちなみに僕の聞き違いでなければ、アスラン役はデヴィッド・スーシェ(David Suchet)だった!!
「…へ？デヴィッド・スーシェってだれ？？」
という方。
この人ですよ。日本ではこの人を演じた役者として愛されています。
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「ポワロですよ、マダム。灰色の脳細胞ことエルキュール・ポアロ(Hercule Poirot)をお忘れですか？」
「おっと、紹介します。左は私の友人のアーサー・ヘイスティングス大尉(役者：Hugh Fraser)。」ヘイスティングス「どうも。」
「思い出された？ ボン！それは素晴らしい。」
David Suchetのことを僕はポワロの役くらいでしか知らないが、凄い役者だと思う。このラジオドラマからもそれを感じることができる。ポワロのような雰囲気は微塵にも感じないが（当たり前だし、それが役者としての彼の凄さだろう）。ちなみに僕はポアロの吹き替えをされている「熊倉一雄」さんの声も大好き。素晴らしい吹き替え。
と何だかんだ書きながら、ネットを調べていたら、このドラマのキャストについて書いたページを見つけた。アスラン(Aslan)役はDavid Suchetで間違いない。加えて、その他の有意義な情報を得ることができた。
■RadioTheatre.org - The Lion, The Witch, and The Wardrobe - Cast and Crew
おそらく"The Chronicles of Narnia Radio Theatre"
として既に販売されているラジオドラマCDが今回の放送内容と同一なのではないかと思う。そして、このドラマ自体はBBCが制作したものでは無いのかも知れない。面倒になってきたのでちゃんと調べていなくて申し訳ないが、気になる方はご自分でお願いします（そして詳しい方がいたら教えて下さい）。僕としては、結局よいラジオドラマなんだし、もし商品化されているものであればタダで聞けてラッキーだ。BBC7に感謝。*またキャストの一人である、Katherine Suchet と David Suchet は何か関係があるのだろうか？
しかし、BBCのラジオドラマに関してもう少し書けば、やはりBBCのラジオドラマ――広くはイギリスで制作されたクラシックな番組。例えば、「ポワロ」（ポワロを制作したのはLWTだと記憶しているが）――には面白いものが多いと思う。例えば、ロード・オブ・ザ・リング（指輪物語）のファンの方には、これを強くオススメする。
The Lord of the Rings BBCラジオドラマ版, J. R. R. Tolkien (著)
映画「ロード・オブ・ザ・リング」ではビルボ・バギンズ役をやっていたイアン・ホルム(Ian Holm)がフロド・バギンズ役をやっている。僕は最高に楽しめた。
では、オールヴォワール、モナミ、
enjoy!!
The Best Music of 2005?
相変わらず、聴いてみたい音楽の多いサイト。今回は"The Best Music of 2005"らしい。
■NPR: All Songs Considered
やっぱ、Sufjan Stevensはどこでも人気だなー（最近気になっている）。こらー、なんでSun Kil MoonとNine Horsesが入ってないんだ。
と言ってもその他にも色んな音楽があるけれどね。まだCDは買ってないがBoards of Canadaとかは？あとLowのThe Great Destroyerとかは？……言い出したら切りがなさそう。やめよう。そして本心ではいいセレクトだと思っている。
関係ないけれどデスキャブの写真。
左から、Nick Harmer, Ben Gibbard, Chris Walla, Jason McGerr.
右から二番目、かめはめ波。
とそれだけでは何なので、デスキャブのライブが聴けるPage。
■NPR : Death Cab for Cutie
*以前に紹介したのと同じライブです。ちなみに以前に紹介したページは同じサイトのここ。
■NPR: Death Cab for Cutie and Son Volt
■NPR: All Songs Considered
やっぱ、Sufjan Stevensはどこでも人気だなー（最近気になっている）。こらー、なんでSun Kil MoonとNine Horsesが入ってないんだ。
と言ってもその他にも色んな音楽があるけれどね。まだCDは買ってないがBoards of Canadaとかは？あとLowのThe Great Destroyerとかは？……言い出したら切りがなさそう。やめよう。そして本心ではいいセレクトだと思っている。
関係ないけれどデスキャブの写真。
左から、Nick Harmer, Ben Gibbard, Chris Walla, Jason McGerr.
右から二番目、かめはめ波。
とそれだけでは何なので、デスキャブのライブが聴けるPage。
■NPR : Death Cab for Cutie
*以前に紹介したのと同じライブです。ちなみに以前に紹介したページは同じサイトのここ。
■NPR: Death Cab for Cutie and Son Volt
Park, "It won't snow where you're going"
おっとこれは凄い。僕が愛して止まないLobster Records（ロブスター・レコーズ）のバンド"Parｋ"（パーク）の2ndアルバムであり、彼らのメイン・アルバムである「It won't snow where you're going」が、今ならPurevolumeで全曲ダウンロードできるようにしてある(MP3だけど)。彼らからのクリスマス・プレゼントみたいだ。
■purevolume| Park
はっきり言ってこれはもの凄くオイシイと思う。もし僕がCDを持っていなかったら是非とも全曲ダウンロードする所だ（そして次の日にそれを買いに走る）。
とか言いながら、既に1曲目"Gasoline Kisses for Everyone"をDLしてしまった。やっぱり、たまらなく格好良い。そしてこの曲が終わった後の2曲目"Day One and Counting"への入りなんか「ぐっはぁ〜」ってなるほど格好良いんだよね、と言って独り悦に入る。でもそう言いたくなるほど素晴らしいバンド、音楽なので是非聴いて欲しい。
*どういうわけか、Purevolumeに置いてある曲の順序はアルバムのそれとは異なっている。僕としては、アルバムに収録されている曲順で聴く方が格好良いと思うので是非そうして欲しい。アルバムの方でどういう曲順で収録されているかは、以下のアマゾンのリンクを参照して欲しい。
It Won't Snow Where You're Going, Park
何だかんだ言いながら、全曲DLしてしまった。ハッハッハ^^
■purevolume| Park
はっきり言ってこれはもの凄くオイシイと思う。もし僕がCDを持っていなかったら是非とも全曲ダウンロードする所だ（そして次の日にそれを買いに走る）。
とか言いながら、既に1曲目"Gasoline Kisses for Everyone"をDLしてしまった。やっぱり、たまらなく格好良い。そしてこの曲が終わった後の2曲目"Day One and Counting"への入りなんか「ぐっはぁ〜」ってなるほど格好良いんだよね、と言って独り悦に入る。でもそう言いたくなるほど素晴らしいバンド、音楽なので是非聴いて欲しい。
*どういうわけか、Purevolumeに置いてある曲の順序はアルバムのそれとは異なっている。僕としては、アルバムに収録されている曲順で聴く方が格好良いと思うので是非そうして欲しい。アルバムの方でどういう曲順で収録されているかは、以下のアマゾンのリンクを参照して欲しい。
It Won't Snow Where You're Going, Park
何だかんだ言いながら、全曲DLしてしまった。ハッハッハ^^
ブラッド・レンフロとか、太宰治
…やばい。彼がこんなことになっていたとは……
なまじ年齢が近いだけに、驚きだけでなく妙な危機感を感じた。ああ、びっくりした。最近、新作映画なんて中々見ないので、最初は誰だか全く分からなかった。
マコーレ・カルキン(Macaulay Culkin)にも同じような話題があったなぁ、と思い出す。
こういう「あの人は今」みたいな話題をたまに見ると驚くけれど、ジョナサン・ブランディス(Jonathan Brandis)が亡くなっているのを知ったときほどの衝撃は中々受けない。彼は2003年11月12日にロサンジェルスの自宅で自殺したらしい。僕は昔TVでやっていた「シークエスト」という番組が好きで、役者としての彼のことが好きだった（その頃はネットなんてなかったし、熱心に彼のインタビューを読んだりもしなかったので、彼の性格まではよく知らなかった）。「ネバーエンディング・ストーリー」は、小さい頃、僕の姉妹がビデオで見ていたのをチラッと横目で見たくらい。その頃、僕はファンタジーに特に興味がなかったし、姉妹と同じものを素直に受け入れられなかったので、見なかった。そして、大人になってファンタジーに目覚め、先に原作『はてしない物語』を読んでから映画を見ようと思い、実際に原作を読み終わった頃、たまたま昔録画したビデオのなかに「シークエスト」が入っているのを見つけた。そこで思い出したように彼のことをネットで調べると亡くなっているのがわかった。驚愕した。
そういうわけで、この手のゴシップ、特に自分と年齢の近い人のことを見ると、しばしばジョナサン・ブランディスのことを思い出す。あと、ときどきリヴァー・フェニックス(River Phoenix)のことも。いつの間にか僕は彼の亡くなった年齢を追い越した。僕が彼の映画に傾倒していた頃、僕はまだ中学生だったのにな。
最初はブラッド・レンフロのことだけ書こうと思ったのに、色々と書いてしまった。きっと、昨日たまたま太宰治の本なんかを手にとって読み返したからだ。色々昔のことを思い出してしまった。
最近、昔読んだ小説の多くを読み返してみたい。音楽と同じで、僕の作家の好みも変わる。果たして昔読んだ人たちのことを、僕は今でも好きだろうか？まぁ作家の場合、作品にもよるから一概には言えないのだけれど。（いや、これは音楽の場合も同じかも知れない）。
読んでみた感じ（別のことで忙しいのでそれほど読み進んでないが）、何となく、太宰は微妙。今は『人間失格』をつらつらと読んでいるのだが――僕は、青い少年だった頃は『斜陽』が好きだった。『斜陽』少し前に読み返し、まだ記憶に新しいので『人間失格』を手に取ってみた――相変わらず、日本語は美しいと思うのだが、何となく話しの筋は余り寄り添いたくない感じ。端的に今の気分に合わないのかも知れないし、今の僕に会わないのかも知れないが、まだ読み終わっていないので（僕の中での）決定的な判断は保留。でもやはり、文章の書き方が巧いと思う。取り分け、僕は太宰治の書く会話文が好きだった（ことを思い出した）。彼の小説に出てくる登場人物たちの交わす言葉は非常に簡潔でまた美しい。そう言えば、昔、彼の小説に出てくるような会話を自分でもやってみたかった（今思えば何とやらだが）。しかし今の自分を思い返してみると、そんなことを思っていたときとは全く逆で、不明確なことばかりをぺらぺら喋る。ちょっとは考えた方がいいかも知れない。
それはさておき、話しを戻すと、今でも十分に彼の文章の書き方が巧いと思うなら、短編なんかの方がすんなり読めそうな気がする。クリスマスだけに「メリイクリスマス」とか。それよりもあの人を裏切る「駆け込み訴え」とかね。
では、みなさまメリークリスマス。クリスマスを祝って、除夜の鐘を突き、初詣にも行ける日本人に乾杯。「なんで（一般的な）日本人の宗教観ってこうなっちゃったんすかね？」このことを今日はちょっと考えた。でも纏まらなかった。まず、歴史を知らないと、なぜこの三つすべてが両立可能な状況が生み出されたのかを説明できそうにない。そしてその辺からも、僕が宗教をイマイチだと思う理由をはっきりと理解できそうだ。
なまじ年齢が近いだけに、驚きだけでなく妙な危機感を感じた。ああ、びっくりした。最近、新作映画なんて中々見ないので、最初は誰だか全く分からなかった。
マコーレ・カルキン(Macaulay Culkin)にも同じような話題があったなぁ、と思い出す。
こういう「あの人は今」みたいな話題をたまに見ると驚くけれど、ジョナサン・ブランディス(Jonathan Brandis)が亡くなっているのを知ったときほどの衝撃は中々受けない。彼は2003年11月12日にロサンジェルスの自宅で自殺したらしい。僕は昔TVでやっていた「シークエスト」という番組が好きで、役者としての彼のことが好きだった（その頃はネットなんてなかったし、熱心に彼のインタビューを読んだりもしなかったので、彼の性格まではよく知らなかった）。「ネバーエンディング・ストーリー」は、小さい頃、僕の姉妹がビデオで見ていたのをチラッと横目で見たくらい。その頃、僕はファンタジーに特に興味がなかったし、姉妹と同じものを素直に受け入れられなかったので、見なかった。そして、大人になってファンタジーに目覚め、先に原作『はてしない物語』を読んでから映画を見ようと思い、実際に原作を読み終わった頃、たまたま昔録画したビデオのなかに「シークエスト」が入っているのを見つけた。そこで思い出したように彼のことをネットで調べると亡くなっているのがわかった。驚愕した。
そういうわけで、この手のゴシップ、特に自分と年齢の近い人のことを見ると、しばしばジョナサン・ブランディスのことを思い出す。あと、ときどきリヴァー・フェニックス(River Phoenix)のことも。いつの間にか僕は彼の亡くなった年齢を追い越した。僕が彼の映画に傾倒していた頃、僕はまだ中学生だったのにな。
最初はブラッド・レンフロのことだけ書こうと思ったのに、色々と書いてしまった。きっと、昨日たまたま太宰治の本なんかを手にとって読み返したからだ。色々昔のことを思い出してしまった。
最近、昔読んだ小説の多くを読み返してみたい。音楽と同じで、僕の作家の好みも変わる。果たして昔読んだ人たちのことを、僕は今でも好きだろうか？
読んでみた感じ（別のことで忙しいのでそれほど読み進んでないが）、何となく、太宰は微妙。今は『人間失格』をつらつらと読んでいるのだが――僕は、青い少年だった頃は『斜陽』が好きだった。『斜陽』少し前に読み返し、まだ記憶に新しいので『人間失格』を手に取ってみた――相変わらず、日本語は美しいと思うのだが、何となく話しの筋は余り寄り添いたくない感じ。端的に今の気分に合わないのかも知れないし、今の僕に会わないのかも知れないが、まだ読み終わっていないので（僕の中での）決定的な判断は保留。でもやはり、文章の書き方が巧いと思う。取り分け、僕は太宰治の書く会話文が好きだった（ことを思い出した）。彼の小説に出てくる登場人物たちの交わす言葉は非常に簡潔でまた美しい。そう言えば、昔、彼の小説に出てくるような会話を自分でもやってみたかった（今思えば何とやらだが）。しかし今の自分を思い返してみると、そんなことを思っていたときとは全く逆で、不明確なことばかりをぺらぺら喋る。ちょっとは考えた方がいいかも知れない。
それはさておき、話しを戻すと、今でも十分に彼の文章の書き方が巧いと思うなら、短編なんかの方がすんなり読めそうな気がする。クリスマスだけに「メリイクリスマス」とか。それよりもあの人を裏切る「駆け込み訴え」とかね。
申し上げます。申し上げます。旦那さま。あの人は、酷い。酷い。はい。厭な奴です。悪い人です。ああ、我慢ならない。生かして置けねえ。
――太宰治「駆け込み訴え」
では、みなさまメリークリスマス。クリスマスを祝って、除夜の鐘を突き、初詣にも行ける日本人に乾杯。「なんで（一般的な）日本人の宗教観ってこうなっちゃったんすかね？」このことを今日はちょっと考えた。でも纏まらなかった。まず、歴史を知らないと、なぜこの三つすべてが両立可能な状況が生み出されたのかを説明できそうにない。そしてその辺からも、僕が宗教をイマイチだと思う理由をはっきりと理解できそうだ。
Jeff Buckly, "Corpus Christi Carol", Death Cab For Cutie, Christmas Eve Present
さて、今日はクリスマス・イヴですが、みなさまいかがお過ごしでしょうか？
まぁ、何でも好きなことをやってください。自分で聞いておいてなんですが、実は余りそのことに関心がなかったりするのです。どんな風に過ごそうが各人の自由ということで（滅多なことでもやらない限り）。
さて、関心があるのはこちらの話。
みなさんの好きなクリスマス・ソング、またはクリスマスに聴く音楽はなんですか？ John LennonやMariah Careyなど（古いな）巷では色んな音楽が流れていると思いますが。
自分で聞いたので答えておくと、僕のクリスマスに聴く歌は、Jeff Bucklyの"Corpus Christi Carol"です。正確言えば、クリスマス・ソングかどうかはわからないけれど――ジェフ・バックリィが歌ったのもカヴァーであって、元々は中世の宗教歌らしい。だからクリスマスに聴くのもおかしなことではないと思うし、むしろとてもよく合う――いつの頃からか、クリスマスにはこの曲を聴くことにしています。
*Corpus Christiは、聖体祭のことらしいので、やはりクリスマスとは違うことが調べていてわかった。いい加減なことを書いて申し訳ない。「むしろとてもよく合う」というのは、今でもそう思う。とても厳かな感じがするので。
それと同じように、僕には新年を迎えるころに聴く歌があります。これは、もうそのまんまなので、多くの人が共感してくれるのではないかと推測しますが。
僕が、この時期に聴きたくなるのは、Death Cab For Cuitieの"The New Year"という曲と、それが収録してあるこのアルバムです。
Transatlanticism, Death Cab for Cutie
僕がデスキャブを知ったのは遅い方で、パンクロック〜というサイトで彼らの"The New Year"のライブを見たのが最初だった。そして、そのライブをもう何回も見て、このバンドはいい、と思うようになった。だから、"The New Year"という曲には――この時期に聴きたくなるだけれはなく――ちょっとした思い入れもある。
*ですます調で書くのは肩がこるので止めることにする。文字数も増えるし。
何より、僕はこの曲の歌詞がとても好きだ。力強い曲と共に最初に歌われるのはこの歌詞：
はっきり言って（どう少なく見積もっても）、僕はこの歌詞を聴いたとき、これを書いたデスキャブ・フォー・キューティーのヴォーカル、Benjamin Gibberdは天才だと思った。
どういうわけか、新年を迎えると、年が変わったこと以上の何かが変わっていないといけないような気がするし、そんな雰囲気がある。例えば、年末にはその辺にあるものを燃やそうとするし（厄払い？）、新年には抱負を立てて気持ちを新たにしようとする。そして場合によっては、人の抱負を聞かされたり、無理やり抱負を立てさせられたりもする（例えば、小学生の頃とか。今となっては一つも覚えてないが）。
そんな雰囲気の中、ふと思うのは、本当に何かが変わってないといけないのかな？ということ（例えば、気持ちとかね）。むしろ、何もしていなくても、ほっときゃ年は変わるわけで、それ以上の何かが変わるのかな？
そんなことを考えてしまう僕が、"The New Year"という曲を聴いて、その歌詞を見たとき（最初はネットだった）度肝を抜かれたことは言うまでもない。だってその一言めに、僕が思っていることが、そのまま、一番端的な（美しい）形で歌われていたんだもの。それを聴いたとき、僕はまさに自分の気持ちを、Benjamin Gibberdが代わりに歌ってくれているような気がした。そして、僕の心の中にあったもやもやとした気持ちを、Benjamin Gibberdが取り出してくれたような気がした。
*例えば、何かの本を読んだとき、そこに出てくる登場人物も文も自分には何も関係ないのに、まさに今、作者は自分（私）のことを書いている、というような気持ちになったことのある人にはわかりやすいかも知れにない。それに似た感じ。
そして、今となっては（世間的な雰囲気はさておいて）、この言葉――So this is the new year and I don't feel any different.――こそが、新年に最もふさわしく、人々のそのままの気持ちを最も的確に捉えたものではないかとさえ思う（と言うと言い過ぎかな。新年になって気持ちを新たにしたい人もいるだろうし、僕自身忘れたいことは常にたくさんあるから）。
そして、これは個人的な意見だけれど（といっても僕が此処に書くことはいつだって個人的なことだけれど）、このBenjamin Gibberdという人の書く歌詞は、結構屈折しているというか、物事をちょっと斜めから見てさらにそれを彼独自の言葉で表現する、ような雰囲気がある（少なくともこのアルバムでは僕はそれを感じる。*別に屈折した歌詞ばかりではない、ということにも注意して欲しい）。でもそれとは対照的に、彼と他のメンバー、つまりはDeath Cab For Cutieというバンドが創る音は、徹底的に美しいのだ。しかもどこか、僕が共感できるような憂いを含んだ音を奏でる。そしてそんな憂いを含んだ声で、Benjamin Gibberdは歌うのだ。僕にはそれがたまらない。そしてもちろん、それは僕の個人的な経験ではなく、多くの人が感受していることだと思う。だからデスキャブは素晴らしいし、凄いのだ。
ごくごく簡単な紹介――しかも"The New Year"以外は何も触れないという偏ったものだったが――気になる人は是非聴いて欲しい。僕としては、元々このアルバム全体について書くつもりはなかったので、別によいのだが。
そして最後に、最後だけれど一番大事なことを伝えます。それは僕からのクリスマス・プレゼントならぬ、クリスマス・イヴ・プレゼントです（そんなのあるのか？と思いつつ）。ということで、僕が初めて見て感銘を受けた、Death Cab For Cutieのライブビデオ"The New Year"（上記のパンクロックでダウンロードしたアメリカのテレビ番組でのライブ・パフォーマンス）を以下でダウンロードできるようにしておきました。デスキャブ好きの方は是非ご覧あれ。
*ダウンロードできる回数に制限があるので、お早めに。
**曲の最初の入りを、メンバーのChristopher Wallaが間違えて、メンバーに苦笑いをしているのが微笑ましい。またこれは、このビデオを最初に見たときから思っていたけれど、BassのNicholas Harmer のベースの弾き方、たたずまいが凄く格好良い。僕はデスキャブの中でも彼のファン。またBenjamin Gibberdもまだ鬚もじゃじゃなくって端的に男前。
まぁ、何でも好きなことをやってください。自分で聞いておいてなんですが、実は余りそのことに関心がなかったりするのです。どんな風に過ごそうが各人の自由ということで（滅多なことでもやらない限り）。
さて、関心があるのはこちらの話。
みなさんの好きなクリスマス・ソング、またはクリスマスに聴く音楽はなんですか？ John LennonやMariah Careyなど（古いな）巷では色んな音楽が流れていると思いますが。
自分で聞いたので答えておくと、僕のクリスマスに聴く歌は、Jeff Bucklyの"Corpus Christi Carol"です。正確言えば、クリスマス・ソングかどうかはわからないけれど――ジェフ・バックリィが歌ったのもカヴァーであって、元々は中世の宗教歌らしい。
*Corpus Christiは、聖体祭のことらしいので、やはりクリスマスとは違うことが調べていてわかった。いい加減なことを書いて申し訳ない。「むしろとてもよく合う」というのは、今でもそう思う。とても厳かな感じがするので。
それと同じように、僕には新年を迎えるころに聴く歌があります。これは、もうそのまんまなので、多くの人が共感してくれるのではないかと推測しますが。
僕が、この時期に聴きたくなるのは、Death Cab For Cuitieの"The New Year"という曲と、それが収録してあるこのアルバムです。
Transatlanticism, Death Cab for Cutie
僕がデスキャブを知ったのは遅い方で、パンクロック〜というサイトで彼らの"The New Year"のライブを見たのが最初だった。そして、そのライブをもう何回も見て、このバンドはいい、と思うようになった。だから、"The New Year"という曲には――この時期に聴きたくなるだけれはなく――ちょっとした思い入れもある。
*ですます調で書くのは肩がこるので止めることにする。文字数も増えるし。
何より、僕はこの曲の歌詞がとても好きだ。力強い曲と共に最初に歌われるのはこの歌詞：
So this is the new year and I don't feel any different.
はっきり言って（どう少なく見積もっても）、僕はこの歌詞を聴いたとき、これを書いたデスキャブ・フォー・キューティーのヴォーカル、Benjamin Gibberdは天才だと思った。
どういうわけか、新年を迎えると、年が変わったこと以上の何かが変わっていないといけないような気がするし、そんな雰囲気がある。例えば、年末にはその辺にあるものを燃やそうとするし（厄払い？）、新年には抱負を立てて気持ちを新たにしようとする。そして場合によっては、人の抱負を聞かされたり、無理やり抱負を立てさせられたりもする（例えば、小学生の頃とか。今となっては一つも覚えてないが）。
そんな雰囲気の中、ふと思うのは、本当に何かが変わってないといけないのかな？ということ（例えば、気持ちとかね）。むしろ、何もしていなくても、ほっときゃ年は変わるわけで、それ以上の何かが変わるのかな？
そんなことを考えてしまう僕が、"The New Year"という曲を聴いて、その歌詞を見たとき（最初はネットだった）度肝を抜かれたことは言うまでもない。だってその一言めに、僕が思っていることが、そのまま、一番端的な（美しい）形で歌われていたんだもの。それを聴いたとき、僕はまさに自分の気持ちを、Benjamin Gibberdが代わりに歌ってくれているような気がした。そして、僕の心の中にあったもやもやとした気持ちを、Benjamin Gibberdが取り出してくれたような気がした。
*例えば、何かの本を読んだとき、そこに出てくる登場人物も文も自分には何も関係ないのに、まさに今、作者は自分（私）のことを書いている、というような気持ちになったことのある人にはわかりやすいかも知れにない。それに似た感じ。
そして、今となっては（世間的な雰囲気はさておいて）、この言葉――So this is the new year and I don't feel any different.――こそが、新年に最もふさわしく、人々のそのままの気持ちを最も的確に捉えたものではないかとさえ思う（と言うと言い過ぎかな。新年になって気持ちを新たにしたい人もいるだろうし、僕自身忘れたいことは常にたくさんあるから）。
そして、これは個人的な意見だけれど（といっても僕が此処に書くことはいつだって個人的なことだけれど）、このBenjamin Gibberdという人の書く歌詞は、結構屈折しているというか、物事をちょっと斜めから見てさらにそれを彼独自の言葉で表現する、ような雰囲気がある（少なくともこのアルバムでは僕はそれを感じる。*別に屈折した歌詞ばかりではない、ということにも注意して欲しい）。でもそれとは対照的に、彼と他のメンバー、つまりはDeath Cab For Cutieというバンドが創る音は、徹底的に美しいのだ。しかもどこか、僕が共感できるような憂いを含んだ音を奏でる。そしてそんな憂いを含んだ声で、Benjamin Gibberdは歌うのだ。僕にはそれがたまらない。そしてもちろん、それは僕の個人的な経験ではなく、多くの人が感受していることだと思う。だからデスキャブは素晴らしいし、凄いのだ。
ごくごく簡単な紹介――しかも"The New Year"以外は何も触れないという偏ったものだったが――気になる人は是非聴いて欲しい。僕としては、元々このアルバム全体について書くつもりはなかったので、別によいのだが。
そして最後に、最後だけれど一番大事なことを伝えます。それは僕からのクリスマス・プレゼントならぬ、クリスマス・イヴ・プレゼントです（そんなのあるのか？と思いつつ）。ということで、僕が初めて見て感銘を受けた、Death Cab For Cutieのライブビデオ"The New Year"（上記のパンクロックでダウンロードしたアメリカのテレビ番組でのライブ・パフォーマンス）を以下でダウンロードできるようにしておきました。デスキャブ好きの方は是非ご覧あれ。
*ダウンロードできる回数に制限があるので、お早めに。
**曲の最初の入りを、メンバーのChristopher Wallaが間違えて、メンバーに苦笑いをしているのが微笑ましい。またこれは、このビデオを最初に見たときから思っていたけれど、BassのNicholas Harmer のベースの弾き方、たたずまいが凄く格好良い。僕はデスキャブの中でも彼のファン。またBenjamin Gibberdもまだ鬚もじゃじゃなくって端的に男前。
歓談、Portishead, Stina Nordenstam
12/15のこと。タイムリーにアップデートしようと思ったら、3日もたってしまった。何とも僕らしい。途中までは一昨日書いていたのだが、Portisheadの音楽の感想が上手く書けなくて書くのを途中で止めてしまった（関係のないことをいっぱい書いたし）。とにかく、では回想。ホワァワァ〜ン（アニメ風に）。
……
12/15
夜、友人たちと梅田でご飯を食べる。久しぶりにだらだらと喋ったのが楽しかった。気の置けない人たちと「だらだら喋る」というのは中々貴重な時間だと思う。僕にはそういう時間が必要だ。
19時30分の待ち合わせだったので、少し早めに行ってまだ行ったことのなかった、Tower Record の梅田NU茶屋町店に行ってみる。"Nu"というのはこんな所。ちょっとオシャレなショッピングモール？みたいな所。よくわからない。いずれにしても僕はHEPとか――HEPというと関西の人にしかわからないかも知れないが、適宜それに似た所を想像して欲しい――そういう人がたくさん集まっていて、やけに眩しい所は苦手なのだ。僕自身そんなオシャレでもなんでもないし、何かああいう所に入るのには気後れする。まぁ、それなら入らなければ良いだけで普段はそうしている。
うーん、何と言えばいいんだろう、別に自意識過剰とかじゃなくて、何となく好かんのですよ、ああいう所。僕はもっとこぢんまりした所や、少し古くさい所（くさい所にあらず）、暗い所、時間がゆっくり流れるような所が好きなのです。あと緑の多い所も。それに、そもそもそんなに服屋が必要なのか？
服に関して言えば、僕にはずっと思っていることがある。それはずっと同じデザインの服を着るということ。例えば、ある服を買ってから、何回か着てみてそれがとても気に入ったとする。そして気に入ったならばその気に入った服（ジャケットなりセーターなりパンツなり）と、同じ服をあと2枚くらい買って、何年かはそれらの服を着る、というもの（何年かに限定するのは加齢と共に着れる服も替わると思うから）。誰かが気をつけて見れば、「あの人オシャレだけれど、いつも同じ服（同じ組み合わせ）ね」と思うところを、「いやいや、（デザイン／組み合わせは同じだけれど）別の服です」と切り返すというもの。
実際、好みの偏っている人にはその方がよいのではないかと思う。僕はそれがしてみたいのだが、余りできていない（同じ靴を二足買ったりはしたが）。というのも、同じ服を同じときに2~3枚買えるほどのマニを僕は持ち合わせていないし、何より、ある服が本当に気に入るかどうかは実際にその服を着て生活してみないとわからないから。何回か着てその服が気に入った頃に、また同じ服屋に行ってみても同じデザインの服がまだ置いてある、ということは少ない。もの凄い定番の服や、流行に左右されない（とされている）服を扱っている服屋なら別だろうけれど、そういう服ばかりを僕が気に入るとは限らないし、そういう流行に左右されないとされている服や物こそ、高くて中々2つ3つ買うということを許さない。でもそういうことができる機会、且つ所得があればいつの日かやってみたいなと思っている。本当、いつの日かだけれど。
こういうことを徹底してやると少し変わった人に見られるかも知れないが（一つの組み合わせで毎日過ごす）、何通りかのデザインを複数用意したり（あるデザインの服3枚、別のデザインの服3枚……とやってみる）、ある程度柔軟な思考でやればうまくいくのではないかと思うし、僕のようにオシャレに強烈な関心が無い人には楽だと思う。そうそう、楽したいのよ。らく。着心地や機能性という面からだけでなく、オシャレとラクチンという概念を融合したい。この二つの概念は、（基本は）対立しているような気がするしね。
ああ、話が大分逸れた。元に戻そう。そうそう、タワーレコードに立ち寄ったのは他でもない、ポーティスヘッド(Portishead)のCDを買いたかったから（何か試聴したり、REVさんのレビューを読んだりしているといてもたってもいられなくなったのですよ）。こんなに聴きたいと思っているにもかかわらず、「いかなる狂気が僕にそれを買うことを止めているのか」と自問したところ、「そんな狂気はない」という結論に到ったので。ただ狂気はなかったけれど、ある種の事情はあった。年末は色々とマニがかかる。
それはさておき、買ったのは以下のCD（とDVD）。
■Dummy, Portishead
■Portishead, Portishead
■Pnyc Roseland New York, Portishead
■The World Is Saved, Stina Nordenstam
何故だか、そのタワーレコードには輸入盤が置いてなくて、国内版を買ってしまった。残念。対訳がついているのは便利だけれど、やはり高い。いっぱいCDが買えなくなる。それが何よりくやしい。でもできるだけ早く聴きたかったのでそれで我慢する。
真夜中を過ぎた頃に帰宅して、まずDVDから見る。非常に素晴らしい。特に「Roads」という曲を繰り返し見た。そして見ている途中に、不覚にも泣きそうになってしまった（涙は流れなかったけれど）。というのも、とても美しい曲で、且つライブの光景もよく、さらにそれにポーティスヘッドのライブ映像を初めて見た感動が加わったから。また、オーディエンスのたたずまい、反応も見ていて、すごくいいなぁ、と思わせるものだった。あとステージではなく、オーディエンスの真ん中で演奏しているというのもよかった。こういう手法、または雰囲気のライブに行ってみたい。
CDも聴いた。当たり前のことだが、ライブとは違ったよさがある。且つ良い曲ばかりで驚く。まだ聴き込んでいないので、いい加減なことを言っているように聞こえなければよいが、どの曲もそれぞれに美しく独特の雰囲気がある。且つ、結構“ノレる”曲もある。ドラムのリズム、ターンテーブルから創り出される音、プログラミングされたリズムなどがとてもよい。静かだけれど体を揺らすことのできる音楽。または、体を預けることのできる音楽。この二つは似ているけれど別のものだと思う。そしてポーティスヘッドの音楽ではその両方ができる。つまり、ある曲ではポーティスヘッドの音楽を体で感じることもできるし、別の曲ではじっくりと聴き入ることもできる。
また加えて言うなら、アルバム全体がとてもすんなりと聴ける気がした。当たり前のことかも知れないが、アルバムのすみずみまでがPortisheadの音楽で、耳障りなものが何もない。言い換えれば、捨て曲がないと言うことなのかも知れないし、アルバム全体の美しさ、トーンがしっかりと整えられているのかも知れない。興味のある人は聴いてみて欲しい。
*僕は日本版を買ったのだが、PortisheadのライブDVD "Pnyc Roseland New York"にはリージョンフリーのものがあるので、ポーティシュスッドのライヴDVDを見たい方にはそういう選択肢もあることを伝えておく。訳の付いている日本語版を見たが、はっきり言って、ポーティスヘッドのライヴで訳が必要なところは余りない。別にインタビューが収録されているのわけでもないので（一つ僕の気になる文があったが、それは以下に引用しておいた）。
■Pnyc Roseland New York, Portishead
とにかく、僕はこのライブにとても感動したので是非関心のある方は見て欲しい。
最後になったが、PortisheadのVocal, Beth Gibbons の歌声は文句なしに素晴らしい。とても好きなタイプの歌声。でも、彼女の歌声のことをどう説明したらいいのかまだ僕にはわからない（まだ自分の言葉で説明できない）。そう思っているときに読んだ、ライブDVD(Pnyc Roseland New York)のライナーに興味深いことが書いてあったので引用しておく。以下の言葉は、このDVDに収録されているライブの前日に、Portisheadのメンバーであるジェフ・バーロウ(Geoff Barrow)から聞いたものらしい。
この言葉を読んで、僕は「なるほどね」と思った。確かにPortisheadのライブDVDを見ていると、ヴォーカルであるベスは、彼女の歌声でバンドを率いているというよりは、彼女の歌声もバンド全体の音の中にとけ込んでいる気がする（多分）。言い換えれば、彼女の歌がメインで、バンドの音はその背景だというのではなく、彼女の歌声とバンドの音は対等なのだという気がする。これが、「（ベスは）自分の声を楽器だと捉えているかからなんだ」という上記の引用を読んで僕が今感じたこと。そして彼女がそういう風に考えている（自分の歌声を楽器だと考えている）ことによって、彼女の楽器（歌声）と、他の楽器（バンドの音）が相互作用し、Portisheadの音楽の素晴らしさが生まれているのかも知れない。
でも同時に、彼女の歌声が余りにも圧倒的になる瞬間、彼女の歌声の素晴らしさに舌を巻く瞬間が僕にはある。そういうときは、確かに他の楽器の音（バンドの音）も素晴らしいけれど、彼女の楽器（歌声）はその中でも抜きんでているような気がする。そしてそう思わせるような、彼女の歌声の持つ魅力はどういうものなのだろうか。それがまだよくわからない。ということで、それについてはまた今度、書くかも知れないし書かないかも知れない。どちらにしろ、直感的な言葉をもっとゆっくり整理して考えないと。音楽の素晴らしさを言葉にするのは難しい。
さて、では、次にStina Nordenstam（スティーナ・ノルデンスタム）と思ったけれど、長くなったのでまた今度。最近、友人(Omen君)の影響でヨーロッパ（特に北欧）の女性歌手に関心を持っていたので(Emilie Simon や、 Lisa Ekdahl の音楽を彼に聴かせて貰った)。でも彼女の歌声に強烈な関心を持つトリガーになったのは、Nine Horses (David Sylvian, Steve Jansen, Burnt Friedman のユニット), "Snow Borne Sorrow"で彼女のバックコーラスの歌声を聴いたこと。 Nine Horses に関して言えば、Burnt Friedman, Arve Henriksen の音楽も聴いてみたい。そのうち（そういえば、David Torn, Derek Baileyの音楽にも手を出していないままだ）。
■Stina Nordenstam
Stinaの音楽は、ここで結構気前よく試聴できます。
では、オールヴォワール、モナミ。
P.S. "Wandering Star"とても好きになりました。聴けば聴くほどいい曲だと思うようになっています（ピンポイント＆公開コメント）。
P.P.S. Portisheadに関して、このファンサイトがいいと思う。メンバーの別のプロジェクトとか。
■A Portishead Fansite
■BETH GIBBONS
ついでなので、ベスのOfficial websiteも。
……
12/15
夜、友人たちと梅田でご飯を食べる。久しぶりにだらだらと喋ったのが楽しかった。気の置けない人たちと「だらだら喋る」というのは中々貴重な時間だと思う。僕にはそういう時間が必要だ。
19時30分の待ち合わせだったので、少し早めに行ってまだ行ったことのなかった、Tower Record の梅田NU茶屋町店に行ってみる。"Nu"というのはこんな所。ちょっとオシャレなショッピングモール？みたいな所。よくわからない。いずれにしても僕はHEPとか――HEPというと関西の人にしかわからないかも知れないが、適宜それに似た所を想像して欲しい――そういう人がたくさん集まっていて、やけに眩しい所は苦手なのだ。僕自身そんなオシャレでもなんでもないし、何かああいう所に入るのには気後れする。まぁ、それなら入らなければ良いだけで普段はそうしている。
うーん、何と言えばいいんだろう、別に自意識過剰とかじゃなくて、何となく好かんのですよ、ああいう所。僕はもっとこぢんまりした所や、少し古くさい所（くさい所にあらず）、暗い所、時間がゆっくり流れるような所が好きなのです。あと緑の多い所も。それに、そもそもそんなに服屋が必要なのか？
服に関して言えば、僕にはずっと思っていることがある。それはずっと同じデザインの服を着るということ。例えば、ある服を買ってから、何回か着てみてそれがとても気に入ったとする。そして気に入ったならばその気に入った服（ジャケットなりセーターなりパンツなり）と、同じ服をあと2枚くらい買って、何年かはそれらの服を着る、というもの（何年かに限定するのは加齢と共に着れる服も替わると思うから）。誰かが気をつけて見れば、「あの人オシャレだけれど、いつも同じ服（同じ組み合わせ）ね」と思うところを、「いやいや、（デザイン／組み合わせは同じだけれど）別の服です」と切り返すというもの。
実際、好みの偏っている人にはその方がよいのではないかと思う。僕はそれがしてみたいのだが、余りできていない（同じ靴を二足買ったりはしたが）。というのも、同じ服を同じときに2~3枚買えるほどのマニを僕は持ち合わせていないし、何より、ある服が本当に気に入るかどうかは実際にその服を着て生活してみないとわからないから。何回か着てその服が気に入った頃に、また同じ服屋に行ってみても同じデザインの服がまだ置いてある、ということは少ない。もの凄い定番の服や、流行に左右されない（とされている）服を扱っている服屋なら別だろうけれど、そういう服ばかりを僕が気に入るとは限らないし、そういう流行に左右されないとされている服や物こそ、高くて中々2つ3つ買うということを許さない。でもそういうことができる機会、且つ所得があればいつの日かやってみたいなと思っている。本当、いつの日かだけれど。
こういうことを徹底してやると少し変わった人に見られるかも知れないが（一つの組み合わせで毎日過ごす）、何通りかのデザインを複数用意したり（あるデザインの服3枚、別のデザインの服3枚……とやってみる）、ある程度柔軟な思考でやればうまくいくのではないかと思うし、僕のようにオシャレに強烈な関心が無い人には楽だと思う。そうそう、楽したいのよ。らく。着心地や機能性という面からだけでなく、オシャレとラクチンという概念を融合したい。この二つの概念は、（基本は）対立しているような気がするしね。
ああ、話が大分逸れた。元に戻そう。そうそう、タワーレコードに立ち寄ったのは他でもない、ポーティスヘッド(Portishead)のCDを買いたかったから（何か試聴したり、REVさんのレビューを読んだりしているといてもたってもいられなくなったのですよ）。こんなに聴きたいと思っているにもかかわらず、「いかなる狂気が僕にそれを買うことを止めているのか」と自問したところ、「そんな狂気はない」という結論に到ったので。ただ狂気はなかったけれど、ある種の事情はあった。年末は色々とマニがかかる。
それはさておき、買ったのは以下のCD（とDVD）。
■Dummy, Portishead
■Portishead, Portishead
■Pnyc Roseland New York, Portishead
■The World Is Saved, Stina Nordenstam
何故だか、そのタワーレコードには輸入盤が置いてなくて、国内版を買ってしまった。残念。対訳がついているのは便利だけれど、やはり高い。いっぱいCDが買えなくなる。それが何よりくやしい。でもできるだけ早く聴きたかったのでそれで我慢する。
真夜中を過ぎた頃に帰宅して、まずDVDから見る。非常に素晴らしい。特に「Roads」という曲を繰り返し見た。そして見ている途中に、不覚にも泣きそうになってしまった（涙は流れなかったけれど）。というのも、とても美しい曲で、且つライブの光景もよく、さらにそれにポーティスヘッドのライブ映像を初めて見た感動が加わったから。また、オーディエンスのたたずまい、反応も見ていて、すごくいいなぁ、と思わせるものだった。あとステージではなく、オーディエンスの真ん中で演奏しているというのもよかった。こういう手法、または雰囲気のライブに行ってみたい。
CDも聴いた。当たり前のことだが、ライブとは違ったよさがある。且つ良い曲ばかりで驚く。まだ聴き込んでいないので、いい加減なことを言っているように聞こえなければよいが、どの曲もそれぞれに美しく独特の雰囲気がある。且つ、結構“ノレる”曲もある。ドラムのリズム、ターンテーブルから創り出される音、プログラミングされたリズムなどがとてもよい。静かだけれど体を揺らすことのできる音楽。または、体を預けることのできる音楽。この二つは似ているけれど別のものだと思う。そしてポーティスヘッドの音楽ではその両方ができる。つまり、ある曲ではポーティスヘッドの音楽を体で感じることもできるし、別の曲ではじっくりと聴き入ることもできる。
また加えて言うなら、アルバム全体がとてもすんなりと聴ける気がした。当たり前のことかも知れないが、アルバムのすみずみまでがPortisheadの音楽で、耳障りなものが何もない。言い換えれば、捨て曲がないと言うことなのかも知れないし、アルバム全体の美しさ、トーンがしっかりと整えられているのかも知れない。興味のある人は聴いてみて欲しい。
*僕は日本版を買ったのだが、PortisheadのライブDVD "Pnyc Roseland New York"にはリージョンフリーのものがあるので、ポーティシュスッドのライヴDVDを見たい方にはそういう選択肢もあることを伝えておく。訳の付いている日本語版を見たが、はっきり言って、ポーティスヘッドのライヴで訳が必要なところは余りない。別にインタビューが収録されているのわけでもないので（一つ僕の気になる文があったが、それは以下に引用しておいた）。
■Pnyc Roseland New York, Portishead
とにかく、僕はこのライブにとても感動したので是非関心のある方は見て欲しい。
最後になったが、PortisheadのVocal, Beth Gibbons の歌声は文句なしに素晴らしい。とても好きなタイプの歌声。でも、彼女の歌声のことをどう説明したらいいのかまだ僕にはわからない（まだ自分の言葉で説明できない）。そう思っているときに読んだ、ライブDVD(Pnyc Roseland New York)のライナーに興味深いことが書いてあったので引用しておく。以下の言葉は、このDVDに収録されているライブの前日に、Portisheadのメンバーであるジェフ・バーロウ(Geoff Barrow)から聞いたものらしい。
「ベスはバックトラックに載せて歌っているというよりも楽器と同化するんだ。彼女はトラックの中まで入り込んでしまうんだよ。まずトラックを聴いてそれが嫌な感じのサウンドだったら、彼女は自分も嫌らしい歌声のキャラクターになろうとする。自分の声を楽器だと捉えているかからなんだ。僕が彼女の声にディストーションを掛けて押し潰したりすればするほど、彼女も喜ぶんだ」
――"Portishead, Pnyc Roseland New York", 日本語版DVDのライナーより引用。
この言葉を読んで、僕は「なるほどね」と思った。確かにPortisheadのライブDVDを見ていると、ヴォーカルであるベスは、彼女の歌声でバンドを率いているというよりは、彼女の歌声もバンド全体の音の中にとけ込んでいる気がする（多分）。言い換えれば、彼女の歌がメインで、バンドの音はその背景だというのではなく、彼女の歌声とバンドの音は対等なのだという気がする。これが、「（ベスは）自分の声を楽器だと捉えているかからなんだ」という上記の引用を読んで僕が今感じたこと。そして彼女がそういう風に考えている（自分の歌声を楽器だと考えている）ことによって、彼女の楽器（歌声）と、他の楽器（バンドの音）が相互作用し、Portisheadの音楽の素晴らしさが生まれているのかも知れない。
でも同時に、彼女の歌声が余りにも圧倒的になる瞬間、彼女の歌声の素晴らしさに舌を巻く瞬間が僕にはある。そういうときは、確かに他の楽器の音（バンドの音）も素晴らしいけれど、彼女の楽器（歌声）はその中でも抜きんでているような気がする。そしてそう思わせるような、彼女の歌声の持つ魅力はどういうものなのだろうか。それがまだよくわからない。ということで、それについてはまた今度、書くかも知れないし書かないかも知れない。どちらにしろ、直感的な言葉をもっとゆっくり整理して考えないと。音楽の素晴らしさを言葉にするのは難しい。
さて、では、次にStina Nordenstam（スティーナ・ノルデンスタム）と思ったけれど、長くなったのでまた今度。最近、友人(Omen君)の影響でヨーロッパ（特に北欧）の女性歌手に関心を持っていたので(Emilie Simon や、 Lisa Ekdahl の音楽を彼に聴かせて貰った)。でも彼女の歌声に強烈な関心を持つトリガーになったのは、Nine Horses (David Sylvian, Steve Jansen, Burnt Friedman のユニット), "Snow Borne Sorrow"で彼女のバックコーラスの歌声を聴いたこと。 Nine Horses に関して言えば、Burnt Friedman, Arve Henriksen の音楽も聴いてみたい。そのうち（そういえば、David Torn, Derek Baileyの音楽にも手を出していないままだ）。
■Stina Nordenstam
Stinaの音楽は、ここで結構気前よく試聴できます。
では、オールヴォワール、モナミ。
P.S. "Wandering Star"とても好きになりました。聴けば聴くほどいい曲だと思うようになっています（ピンポイント＆公開コメント）。
P.P.S. Portisheadに関して、このファンサイトがいいと思う。メンバーの別のプロジェクトとか。
■A Portishead Fansite
■BETH GIBBONS
ついでなので、ベスのOfficial websiteも。
デタラメ野郎
昨日書いたナルニアの記事（正確にはC.S.ルイスの『ナルニア国ものがたり』に関する記事）がうまく書けなくて、それについて色々考えたのだけけれど、やはりうまく纏まらなかった。うん。まぁそういうこともままある。というより、よくあるよ、僕には。じっくり考えていれば、そのうちグッと魅力的な言葉を思いつくかも知れにないし、そのうち誰かの批評から学ぶかも知れない。
とにかく、焦らなくてもよいのよ（→私 yes）.
ということで、僕はしばしば、自分の考えを上手く書けないことがある、というのはわかって頂けたと思う。でも、さらにわるいことには、僕は自分が過去に書いた意見もけっこう変わる。
たまに自分の書いたものを見ていて（このブログとか色々ね。自分メモとかさ）、けっこう、「ああ、その時はそんな風に思っていたんだ。」と思うことがある。従って、例えば、同じCDについてでも、今ならこういう風に紹介するな、とか、あの時はそんな風に書いているけど今はそうは思わないな、ということもある。
そういうわけで、自分で言うのも何だが、僕は自分の書いたことがしばしば変わることもありうるなと思った。むしろ、たまには過去の記事なんかも読んだり、または読まなくとも、過去に取り挙げたアルバムをもう一度聴き直して新たな感想を書くということももっと必要だと感じた。
でも、ごくたまに（自惚れるわけではないけれど）過去に自分が書いた文、または使った表現の中に魅力的なものを見いだすときがある。そういうときは、何だ、この人いいこと言うなぁ（良い言い回しを使うなぁ）と驚くことがある。これって他人から見ると自惚れに見られるかも知れないけれど、僕にとっては、自分の記憶のあいまいさと、自分のいい加減さに驚く経験だ。漠然と言い換えれば、文章って書き終わってしまうと書いた本人の手からも離れるということもあるんじゃないかなぁ、と思ったりする（いやまぁ、これもかなりいい加減に思っただけだけど）。
ということで、書くのを止めよう。
では、オールヴォワール、モナミ。
P.S. Netで"Portishead"の"roads"という曲をたまたま聴いて、その美しさにちょっと驚いた。僕は"Portishead"もちゃんと聴いたことがないから聴いてみたいなと思った。
『ホレイショー、この天地のあいだには･･････（にゃむにゃむにゃむ）』ってやつですな。
*書くのが面倒なので「……」とし、それを「にゃむにゃむ」と読んでぼやかしただけです。
とにかく、焦らなくてもよいのよ（→私 yes）.
ということで、僕はしばしば、自分の考えを上手く書けないことがある、というのはわかって頂けたと思う。でも、さらにわるいことには、僕は自分が過去に書いた意見もけっこう変わる。
たまに自分の書いたものを見ていて（このブログとか色々ね。自分メモとかさ）、けっこう、「ああ、その時はそんな風に思っていたんだ。」と思うことがある。従って、例えば、同じCDについてでも、今ならこういう風に紹介するな、とか、あの時はそんな風に書いているけど今はそうは思わないな、ということもある。
そういうわけで、自分で言うのも何だが、僕は自分の書いたことがしばしば変わることもありうるなと思った。むしろ、たまには過去の記事なんかも読んだり、または読まなくとも、過去に取り挙げたアルバムをもう一度聴き直して新たな感想を書くということももっと必要だと感じた。
でも、ごくたまに（自惚れるわけではないけれど）過去に自分が書いた文、または使った表現の中に魅力的なものを見いだすときがある。そういうときは、何だ、この人いいこと言うなぁ（良い言い回しを使うなぁ）と驚くことがある。これって他人から見ると自惚れに見られるかも知れないけれど、僕にとっては、自分の記憶のあいまいさと、自分のいい加減さに驚く経験だ。漠然と言い換えれば、文章って書き終わってしまうと書いた本人の手からも離れるということもあるんじゃないかなぁ、と思ったりする（いやまぁ、これもかなりいい加減に思っただけだけど）。
ということで、書くのを止めよう。
では、オールヴォワール、モナミ。
P.S. Netで"Portishead"の"roads"という曲をたまたま聴いて、その美しさにちょっと驚いた。僕は"Portishead"もちゃんと聴いたことがないから聴いてみたいなと思った。
『ホレイショー、この天地のあいだには･･････（にゃむにゃむにゃむ）』ってやつですな。
*書くのが面倒なので「……」とし、それを「にゃむにゃむ」と読んでぼやかしただけです。
ナルニア国ものがたり、Styrofoam
C.S. ルイスの『ナルニア国ものがたり』(C. S. Lewis, "The Chronicles of Narnia")を全巻読み終えた。僕はこの装丁のもの：『ナルニア国ものがたり』で読んだけれど、他にも色んな装丁のものがあるみたい（"C.S.ルイス"でアマゾン検索 ）。最近出たカラー版のものや、安価なものなど。As you like．（カラー版っていいね）。
でも、僕が上のタイプの本で読んだのにはわけがある。というのも、その本自体を買ったのは僕ではなくて母親だから。どの本の最後にも丁寧に本を買った年：1975年と自分の名前（旧姓）、あと読み終えた月日(?)が書き込んである（笑）。と、笑っているけど、僕はそういうのが好きなので、その署名を見てると少し感慨深いものがある。僕はまだ生まれていないわけだし。ということで、大事な本（とってもお気に入りの本、または誰かに伝えたいような本）は迷わずハードカバーで買うことを僕はオススメする。ちょっとくらい大きくて重くても、大事な本はしっかりとしたものの方が長持ちするし、本棚の見栄えもいい。あと挿絵も大きくて良いしね。
さて、本を読み終えて。僕はいささか困惑している。もちろん、名著だから、面白くないなんてことは全くなかった。何よりもまず、「衣装だんす」から別の世界へ行ってしまう、なんて発想は素晴らしいし、とっても魅力的。くれぐれも衣装だんすで遊ぶときは（その中に隠れるときは）、たんすのドアを閉めてしまうなんていう「ばか気たこと」をしてはいけない。
でも、最終巻「最後の戦い」を読み終えた後の気持ちは、これまで巻の読後感とはちょっと違っていた。まだ読んでいない人もいるだろうし、来春に映画も公開されるということで、今読んでいる方もいるかも知れないから、詳しくは書かない（あるいは気持ちが纏まっていないので書けない）けど、僕は『ナルニア国ものがたり』を読み終えて、少し悲しい気持ちになった。それは、もう本を読み終えてしまった、あるいは「もうナルニアの冒険を読むことができない。」という単純なものではないし、僕がナルニアに行ける年齢を超えていることが悲しいという馬鹿げたものでもない。うまくは言えないけれど、『ナルニア国ものがたり』は、所々でものすごく悲しい気持ちにさせる話だった。
ファンタジーなんだけれど、そっちの世界、つまりはファンタジーの世界＝ナルニア、のことばかりについて書くのではなくて、どこか常に、我々の住む世界＝現実の世界と、仮想の世界＝「ナルニア」が、別のものとして書かれている。最終巻を読めばわかるのだが、それらの世界にはある種の連続性も存在する。従って、二つの世界は対立する、とまでは言えないだが、結局は別の世界だ。
**ちょっと不正確な気がしたので考え中。
ぼんやりと言い換えれば、この本を読み終えたものは（それを読んで得たものを携えて）、自らの生きる世界に帰らねばならない、と僕はルイスに言われているような気がしてならない。我々は、ルーシー、エドマント、スーザン、ピーター、または、ユースチス、ジル、さらには、ポリー、ディゴリー、たちを通してナルニアの世界を垣間見ることはできる。でも『ナルニア国ものがたり』は、どこかその物語にどっぷりとつかることを拒む気がする。少なくとも僕は、今の所、何となく拒まれている気がする。それはある意味ですごく健全なことだと思う。というのも、ファンタジー（幻想物語？）は、単なる空想でもなければ体のいい現実逃避でもないからだ。でも、それってちょっぴり悲しくない？
というのが、今の僕の（暫定的な）『ナルニア国ものがたり』を読んだ感想。また読み返すうちに、あるいは時間がたつうちに変わる可能性は大いにあり、また、もっと正確に言えるようになる可能性もちょっぴりあり。それにもしかしたら、そんな風に僕が感じたのも、僕が『ナルニア国物語』を読むのが遅かったからかも知れない。もっともっと小さい頃に読んでいたら、もっと素直に楽しめたのかも知れない（でも結局、同じようなことを思いそうだが）。
*一応書いておくと、こんな風に感想を述べたからといって、僕が『ナルニア国ものがたり』を愛していないというわけではない。
ちなみに全巻を読み終えて、『ナルニア国ものがたり』に出てくるキャラクターの中では「泥足にがえもん(Puddleglum)」というキャラクター（『銀のいす』という巻に出てくる）が一番好き。というか僕のヒーローになった。ということで、僕のナルニアン・ヒーローは泥足にがえもんで決まり（僕のヒーローがまた一人増えた）。
あと一言加えるなら、全巻を通して挿絵を手がけるポーリン・ベインズ(Pauline Diana Baynes)さんの絵はとにかく素晴らしい。
■ポーリン・ベインズ
*いつも通り、幻想美術館さんへのリンク。いわずもがなの良いサイト。
■Some Narnian book covers by Pauline Baynes
ポーリン・ベインズさんの挿絵を集めた本があれば、手に入れたいなと思う。
では、オールヴォワール、モナミ。
今聴いている音楽。
Nothing's Lost, Styrofoam
Death Cab for Cutie の Ben Gibbard も参加しているベルギーのエレクトロニカ・アーティスト、Arne Van Petegemの音楽。まだちゃんと聴き込んでいないので何も言えない。Ben 繋がりで言えば、"The Postal Service"の音楽も聴いてみたいなと思っている。
■Styrofoam, Official Website
■www.myspace.com/styrofoam
で読んだけれど、他にも色んな装丁のものがあるみたい（"C.S.ルイス"でアマゾン検索 ）。最近出たカラー版のものや、安価なものなど。As you like．（カラー版っていいね）。でも、僕が上のタイプの本で読んだのにはわけがある。というのも、その本自体を買ったのは僕ではなくて母親だから。どの本の最後にも丁寧に本を買った年：1975年と自分の名前（旧姓）、あと読み終えた月日(?)が書き込んである（笑）。と、笑っているけど、僕はそういうのが好きなので、その署名を見てると少し感慨深いものがある。僕はまだ生まれていないわけだし。ということで、大事な本（とってもお気に入りの本、または誰かに伝えたいような本）は迷わずハードカバーで買うことを僕はオススメする。ちょっとくらい大きくて重くても、大事な本はしっかりとしたものの方が長持ちするし、本棚の見栄えもいい。あと挿絵も大きくて良いしね。
さて、本を読み終えて。僕はいささか困惑している。もちろん、名著だから、面白くないなんてことは全くなかった。何よりもまず、「衣装だんす」から別の世界へ行ってしまう、なんて発想は素晴らしいし、とっても魅力的。くれぐれも衣装だんすで遊ぶときは（その中に隠れるときは）、たんすのドアを閉めてしまうなんていう「ばか気たこと」をしてはいけない。
でも、最終巻「最後の戦い」を読み終えた後の気持ちは、これまで巻の読後感とはちょっと違っていた。まだ読んでいない人もいるだろうし、来春に映画も公開されるということで、今読んでいる方もいるかも知れないから、詳しくは書かない（あるいは気持ちが纏まっていないので書けない）けど、僕は『ナルニア国ものがたり』を読み終えて、少し悲しい気持ちになった。それは、もう本を読み終えてしまった、あるいは「もうナルニアの冒険を読むことができない。」という単純なものではないし、僕がナルニアに行ける年齢を超えていることが悲しいという馬鹿げたものでもない。うまくは言えないけれど、『ナルニア国ものがたり』は、所々でものすごく悲しい気持ちにさせる話だった。
**ちょっと不正確な気がしたので考え中。
ぼんやりと言い換えれば、この本を読み終えたものは（それを読んで得たものを携えて）、自らの生きる世界に帰らねばならない、と僕はルイスに言われているような気がしてならない。我々は、ルーシー、エドマント、スーザン、ピーター、または、ユースチス、ジル、さらには、ポリー、ディゴリー、たちを通してナルニアの世界を垣間見ることはできる。でも『ナルニア国ものがたり』は、どこかその物語にどっぷりとつかることを拒む気がする。少なくとも僕は、今の所、何となく拒まれている気がする。それはある意味ですごく健全なことだと思う。というのも、ファンタジー（幻想物語？）は、単なる空想でもなければ体のいい現実逃避でもないからだ。でも、それってちょっぴり悲しくない？
というのが、今の僕の（暫定的な）『ナルニア国ものがたり』を読んだ感想。また読み返すうちに、あるいは時間がたつうちに変わる可能性は大いにあり、また、もっと正確に言えるようになる可能性もちょっぴりあり。それにもしかしたら、そんな風に僕が感じたのも、僕が『ナルニア国物語』を読むのが遅かったからかも知れない。もっともっと小さい頃に読んでいたら、もっと素直に楽しめたのかも知れない（でも結局、同じようなことを思いそうだが）。
*一応書いておくと、こんな風に感想を述べたからといって、僕が『ナルニア国ものがたり』を愛していないというわけではない。
ちなみに全巻を読み終えて、『ナルニア国ものがたり』に出てくるキャラクターの中では「泥足にがえもん(Puddleglum)」というキャラクター（『銀のいす』という巻に出てくる）が一番好き。というか僕のヒーローになった。ということで、僕のナルニアン・ヒーローは泥足にがえもんで決まり（僕のヒーローがまた一人増えた）。
あと一言加えるなら、全巻を通して挿絵を手がけるポーリン・ベインズ(Pauline Diana Baynes)さんの絵はとにかく素晴らしい。
■ポーリン・ベインズ
*いつも通り、幻想美術館さんへのリンク。いわずもがなの良いサイト。
■Some Narnian book covers by Pauline Baynes
ポーリン・ベインズさんの挿絵を集めた本があれば、手に入れたいなと思う。
では、オールヴォワール、モナミ。
今聴いている音楽。
Nothing's Lost, Styrofoam
Death Cab for Cutie の Ben Gibbard も参加しているベルギーのエレクトロニカ・アーティスト、Arne Van Petegemの音楽。まだちゃんと聴き込んでいないので何も言えない。Ben 繋がりで言えば、"The Postal Service"
の音楽も聴いてみたいなと思っている。■Styrofoam, Official Website
■www.myspace.com/styrofoam
Big Issue, George Orwell, Nitin Sawhney
いつもの道をいつも通りに歩いていたら、ビッグ・イシュー(Big Issue)を販売している人を見かけた。奈良美智さんの絵が表紙だったので気になって買ってみた。するとその方はいくつかのバックナンバーも同時に販売されていたので、気になる表紙のものもいくつか買った。
結果、買ったのは奈良美智表紙の１２月号、UA表紙の１１月号、ユアン・マクレガー(Ewan McGregor)表紙の１０月号、の三冊。
ジョニー・デップ(Johnny Depp)が表紙のものも欲しかったけれど売り切れとのこと。やはりデップの人気はすごいということなのか。
一冊２００円なので計６００円。
さて、ビッグ・イシューがどんな雑誌かという情報はこちら。
■ビッグイシュー日本版
僕はこのビッグ・イッシューという雑誌をちょくちょく買って読んでいる。というのも、一番の理由は面白いから。今日買った三冊も面白かった。
例えば、１２月号は奈良美智さんのインタビュー、犬神サーカス団の凶子さんの短いインタビュー、。浜野佐知さんという映画監督のインタビューが面白かった（この方のことについては何も知らなかったので知れてよかった）。またどういうわけか、僕は奈良美智という人を誤解していた。言い方は悪いが、ちょっとした売れ筋アーティストだと思っていた。しかし、実際は純粋に絵を描くことを愛する人だった。服装を気にしないという辺りにも好感が持てた。単なる先入観／偏見で人を判断してはいけない（自明の自戒）。
１１月号はUAのインタビューがまぁまぁ面白く、またイライジャ・ウッド(Elijah Wood)のインタビューもちょっぴり面白かった（僕の友達はイアン・マッケランさ、というくだり）。あとは刑務所に関する記事も。
１０月号はユアン・マクレガーのインタビュー、「アジア、マンガ事情」と冠された特集記事、ソウル・ウィリアムズ(Saul Williams)の記事が面白かった。特に「芸術は政治的だ」という彼(Saul Williams)の態度が興味深かい。もちろん、この意見には賛否もあろうが、僕はジョージ・オーウェルの考え方なんかに影響を受けているので、芸術家・作家などがその時代の重大な政治的事件を無視するということには少し否定的。でもあらゆる芸術（あるいは芸術家、作家）が政治的目的を持っていなければならない、という気もしないのだが。でもこれについてはぼんやり考えているだけなので自分の考えを書くのは止めておく。オーウェルがどう述べているか気になる方は、『鯨の腹のなかで―オーウェル評論集 3 平凡社ライブラリー』という本の「鯨の腹の中で」という評論を読むのがオススメ。とても面白い分析がなされている。あとは有名な「なぜ私は書くか」という論文も読んで損はない。加えて言うなら、「全体主義の下で内面の自由があるか」という短い論文も読む価値がある。いずれも『象を撃つ―オーウェル評論集 1 平凡社ライブラリー』に所収されている。
オーウェルの考え方を端的に述べた文をいくつか引用すると、例えば、
もちろん小説家は現代史について直接書かなくてはならないというわけではないけれども、その時の重要な公的事件をただ見すごすような小説家はだいたいが愚か者か、ほんとうのばかである
――「鯨の腹の中で」P12
*この箇所は、この評論の最も重要な箇所だとは思わないけれど、僕はこういうオーウェルの語り口が好き。
どんな本も政治的偏見から本当に自由ではない。芸術は政治とまったく掛かり合いを持つべきでないという意見は、それ自身がひとつの政治的態度である。
――「なぜ私は書くか」P112
独裁政府の下にあっても、内面は自由であると信じること…なぜこの考えが虚偽なのか。…そのもっとも大きな誤りは、人間が自立的な個人であると思っていることである。専制政府の下で秘密の自由が享受できるなどと思うのは、ナンセンスである。なぜなら、人の思想はけっして完全にはその人自身のものではないからである。哲学者、作家、芸術家、あるいは科学者さえもが、励ましや読者だけでなく、他の人々からの不断の刺激を必要としている。話すことなしに考えるのは、ほとんど不可能である。もしデフォーがほんとうに無人島に住んでいたならば、『ロビンソン・クルーソー』を書くこともできなかったし、書きたいとも思わなかったであろう。言論の自由を取り去れば、創造能力は干上がってしまうのである。
――「全体主義の下で内面の自由があるか」P251-252
*「…」の箇所は長くなるので省略した。且つ一応意味が通るようにしたと思うが、わかりにくい人は直接本を読んで欲しい（丸投げ？）。
また、誰も見なくても（おそらく、そのときの政治的背景、主張とは無関係に）芸術家は絵を描く、という意見は、論文ではないが、サマセット・モームの『月と六ペンス』という本が面白い。
このけっこう複雑な世の中で政治的であることを選ぶ、あるいは多少なりとも政治的であろうとするのか、それともすべてを遮断して「鯨の腹の中に」いることを望むのか。さぁ僕はどっち？
*「鯨の腹の中で」と言ってもゼペットじいさんは出てきませんのであしからず。
また浜野さんの記事を含めて、１２月号では「性」に関する特集（といっても短いものだがそれはこの雑誌の形態上仕方ない）が組まれていた。それ自体は面白いものだったのだが、その中の河合香織さんの『セックスボランティア』という本に関する記事は今ひとつだった。もちろん、これは河合さんの本がダメというのではなくて、その記事の内容がイマイチだった、ということ。僕は河合香織さんのこの本を読んでいたので、この記事を楽しみに読んだのだが、どこにも河合さんの本に、既に書いてあること以上のことは書いていなかった。ただ本の内容を短く要約しましたというだけ。本の内容が多少とも面白かっただけに、何か河合香織さん自身の新しい考えのようなものが読み取れれば僕は嬉しかったのだが…。残念。もしかしたら、そういう立ち入った内容を書けるスペースは取れなかったのかも知れないしね。（でも少し辛いことを言うと、要約のような記事自体も、河合さんの本の魅力を十分に伝えるものではないような気がした。情報の羅列）。
また、僕がビッグ・イッシューを買うもう一つの理由は、それが買いやすいということ。僕がよく通りかかる所で販売されているし、本屋みたいに立ち読みしている人が多すぎて買うのに一苦労するということがないから。そもそも店の中に入らなくてよいし、歩きがてらに買えるというのは魅力的だ。ただこの季節は寒いので販売される方は大変だと思う（お疲れさまです）。でもだからと言って、そういう理由では買わないと思うけれど。少なくともそういう態度を全面に出す人は胡散臭いぜよ。
あとは値段も安くて買いやすい。ただ、ビッグ・イッシューが販売されているときにいつも僕が通りかかるとは限らないので、今日みたいに今月号と共にバックナンバーも販売されているのは有り難かった。ナイスなシステムだと思う。
では、そういうことで。気になった方は買って読んでみて下さい。けっこう楽しめますよ。
今聴いている音楽。
Human, Nitin Sawhney
インドにルーツを持つNitin Sawhney（ニティン・ソーニー／ニティン・サウニー）。インドからの移民の両親の下、英国に生まれた。彼の音楽は、例えば、同じようにインドにルーツを持つTalvin Singhの音楽がタブラをより全面に出したものであるのに対し、アプローチの仕方がもう少し広いというか、音に色んなジャンルからの影響を感じさせる（でもこう言ったからといって、タルヴィン・シンとの優劣をつけているのではない。タルヴィン・シンの音楽も僕は大好き）。また5曲目のヴォーカルで、Aqualung の Matt Hales が参加。他の参加アーティストと同様、良い歌声を聴かせてくれる。
■Nitin Sawhney Official site
*少ないがいくつかの曲が試聴できるので、時間のある方は覗いてみて欲しい。僕としてはVideoを見るのがオススメ。
では、オールヴォワール、モナミ。結構書いた。いつものことだが、こうなるとこの記事をどのカテゴリーにいれるか悩む。「カテゴリー」って難儀だな。
結果、買ったのは奈良美智表紙の１２月号、UA表紙の１１月号、ユアン・マクレガー(Ewan McGregor)表紙の１０月号、の三冊。
ジョニー・デップ(Johnny Depp)が表紙のものも欲しかったけれど売り切れとのこと。やはりデップの人気はすごいということなのか。
一冊２００円なので計６００円。
さて、ビッグ・イシューがどんな雑誌かという情報はこちら。
■ビッグイシュー日本版
僕はこのビッグ・イッシューという雑誌をちょくちょく買って読んでいる。というのも、一番の理由は面白いから。今日買った三冊も面白かった。
例えば、１２月号は奈良美智さんのインタビュー、犬神サーカス団の凶子さんの短いインタビュー、。浜野佐知さんという映画監督のインタビューが面白かった（この方のことについては何も知らなかったので知れてよかった）。またどういうわけか、僕は奈良美智という人を誤解していた。言い方は悪いが、ちょっとした売れ筋アーティストだと思っていた。しかし、実際は純粋に絵を描くことを愛する人だった。服装を気にしないという辺りにも好感が持てた。単なる先入観／偏見で人を判断してはいけない（自明の自戒）。
１１月号はUAのインタビューがまぁまぁ面白く、またイライジャ・ウッド(Elijah Wood)のインタビューもちょっぴり面白かった（僕の友達はイアン・マッケランさ、というくだり）。あとは刑務所に関する記事も。
１０月号はユアン・マクレガーのインタビュー、「アジア、マンガ事情」と冠された特集記事、ソウル・ウィリアムズ(Saul Williams)の記事が面白かった。特に「芸術は政治的だ」という彼(Saul Williams)の態度が興味深かい。もちろん、この意見には賛否もあろうが、僕はジョージ・オーウェルの考え方なんかに影響を受けているので、芸術家・作家などがその時代の重大な政治的事件を無視するということには少し否定的。でもあらゆる芸術（あるいは芸術家、作家）が政治的目的を持っていなければならない、という気もしないのだが。でもこれについてはぼんやり考えているだけなので自分の考えを書くのは止めておく。オーウェルがどう述べているか気になる方は、『鯨の腹のなかで―オーウェル評論集 3 平凡社ライブラリー』という本の「鯨の腹の中で」という評論を読むのがオススメ。とても面白い分析がなされている。あとは有名な「なぜ私は書くか」という論文も読んで損はない。加えて言うなら、「全体主義の下で内面の自由があるか」という短い論文も読む価値がある。いずれも『象を撃つ―オーウェル評論集 1 平凡社ライブラリー』
に所収されている。オーウェルの考え方を端的に述べた文をいくつか引用すると、例えば、
もちろん小説家は現代史について直接書かなくてはならないというわけではないけれども、その時の重要な公的事件をただ見すごすような小説家はだいたいが愚か者か、ほんとうのばかである
――「鯨の腹の中で」P12
*この箇所は、この評論の最も重要な箇所だとは思わないけれど、僕はこういうオーウェルの語り口が好き。
どんな本も政治的偏見から本当に自由ではない。芸術は政治とまったく掛かり合いを持つべきでないという意見は、それ自身がひとつの政治的態度である。
――「なぜ私は書くか」P112
独裁政府の下にあっても、内面は自由であると信じること…なぜこの考えが虚偽なのか。…そのもっとも大きな誤りは、人間が自立的な個人であると思っていることである。専制政府の下で秘密の自由が享受できるなどと思うのは、ナンセンスである。なぜなら、人の思想はけっして完全にはその人自身のものではないからである。哲学者、作家、芸術家、あるいは科学者さえもが、励ましや読者だけでなく、他の人々からの不断の刺激を必要としている。話すことなしに考えるのは、ほとんど不可能である。もしデフォーがほんとうに無人島に住んでいたならば、『ロビンソン・クルーソー』を書くこともできなかったし、書きたいとも思わなかったであろう。言論の自由を取り去れば、創造能力は干上がってしまうのである。
――「全体主義の下で内面の自由があるか」P251-252
*「…」の箇所は長くなるので省略した。且つ一応意味が通るようにしたと思うが、わかりにくい人は直接本を読んで欲しい（丸投げ？）。
また、誰も見なくても（おそらく、そのときの政治的背景、主張とは無関係に）芸術家は絵を描く、という意見は、論文ではないが、サマセット・モームの『月と六ペンス』
という本が面白い。このけっこう複雑な世の中で政治的であることを選ぶ、あるいは多少なりとも政治的であろうとするのか、それともすべてを遮断して「鯨の腹の中に」いることを望むのか。さぁ僕はどっち？
*「鯨の腹の中で」と言ってもゼペットじいさんは出てきませんのであしからず。
また浜野さんの記事を含めて、１２月号では「性」に関する特集（といっても短いものだがそれはこの雑誌の形態上仕方ない）が組まれていた。それ自体は面白いものだったのだが、その中の河合香織さんの『セックスボランティア』
という本に関する記事は今ひとつだった。もちろん、これは河合さんの本がダメというのではなくて、その記事の内容がイマイチだった、ということ。僕は河合香織さんのこの本を読んでいたので、この記事を楽しみに読んだのだが、どこにも河合さんの本に、既に書いてあること以上のことは書いていなかった。ただ本の内容を短く要約しましたというだけ。本の内容が多少とも面白かっただけに、何か河合香織さん自身の新しい考えのようなものが読み取れれば僕は嬉しかったのだが…。残念。もしかしたら、そういう立ち入った内容を書けるスペースは取れなかったのかも知れないしね。（でも少し辛いことを言うと、要約のような記事自体も、河合さんの本の魅力を十分に伝えるものではないような気がした。情報の羅列）。また、僕がビッグ・イッシューを買うもう一つの理由は、それが買いやすいということ。僕がよく通りかかる所で販売されているし、本屋みたいに立ち読みしている人が多すぎて買うのに一苦労するということがないから。そもそも店の中に入らなくてよいし、歩きがてらに買えるというのは魅力的だ。ただこの季節は寒いので販売される方は大変だと思う（お疲れさまです）。でもだからと言って、そういう理由では買わないと思うけれど。少なくともそういう態度を全面に出す人は胡散臭いぜよ。
あとは値段も安くて買いやすい。ただ、ビッグ・イッシューが販売されているときにいつも僕が通りかかるとは限らないので、今日みたいに今月号と共にバックナンバーも販売されているのは有り難かった。ナイスなシステムだと思う。
では、そういうことで。気になった方は買って読んでみて下さい。けっこう楽しめますよ。
今聴いている音楽。
Human, Nitin Sawhney
インドにルーツを持つNitin Sawhney（ニティン・ソーニー／ニティン・サウニー）。インドからの移民の両親の下、英国に生まれた。彼の音楽は、例えば、同じようにインドにルーツを持つTalvin Singhの音楽がタブラをより全面に出したものであるのに対し、アプローチの仕方がもう少し広いというか、音に色んなジャンルからの影響を感じさせる（でもこう言ったからといって、タルヴィン・シンとの優劣をつけているのではない。タルヴィン・シンの音楽も僕は大好き）。また5曲目のヴォーカルで、Aqualung の Matt Hales が参加。他の参加アーティストと同様、良い歌声を聴かせてくれる。
■Nitin Sawhney Official site
*少ないがいくつかの曲が試聴できるので、時間のある方は覗いてみて欲しい。僕としてはVideoを見るのがオススメ。
では、オールヴォワール、モナミ。結構書いた。いつものことだが、こうなるとこの記事をどのカテゴリーにいれるか悩む。「カテゴリー」って難儀だな。
theHOPEsymphony
わぁー、ずっと以前に『友達になって下さい！！』というリクエストを出しておいたマイスペースのアーティストが、やっと僕のリクエストを承認してくれた。素直に嬉しい。だって、その音楽がとても格好良いから。
ということで、時間のある方は是非聴いてみて下さい。ジャンルはアンビエント／エクスペリメンタルになるらしい。
■theHOPEsymphony
空間的な広がりを感じさせるエフェクトと、静かで美しいメロディが素敵。
是非活発に活動して、CDをリリースして欲しい（日本でも簡単に買えるところなら尚嬉しい）。
2005 12/08 追記。彼らのBulletinを読むと、ちょうど今、EPをリリースするために曲の仕分けをしているらしい。ツアーもするそうだし、活発に活動されているみたい。bグッ。
気に入った方は曲をダウンロードもできるのでお忘れなく。また、このアーティストのプロフィール写真（ちょっと怖い男性の絵）もいい感じだと思う。あと曲の(untitled と書かれた文字の)横にでる写真も素敵。
02/26. 05 追記 以前は"untitled"であったトラック達には名前が付きました。
そして、上にリンクを貼ったページから行ける、メンバー各自のマイスペース（collaborators も含めて）を見ればわかるのだが、メンバーたちの年齢はみんな20歳。それを知って僕はとても驚いた。すごいね。
また、theHOPEsymphonyのメンバーの一人である "jerame"さん個人のマイスペースも見つけたので紹介。彼のソロ(?)の音楽もとても興味深いので気になった方は是非。
■jerame
こちらの音楽もとても美しい。一度交わしたメールによると、こっちのページではくつろげる"movie music"を目指しているらしい。そう言われればどこかサウンドトラックのような趣もある。
では、オールヴォワール、モナミ。
P.S. マイスペースをウロウロしていると、すごく格好良い、けれど余り知られていない（と思われる）アーティストたちがゴロゴロいる。彼らの中でも特に僕が気に入った人たちを、たまにここで紹介したいと思う（僕のマイスペースでも紹介しているが）。というのも、より多くの人が彼らの音楽を聴いて好きになれば、いつか日本でも彼らのライブが見れるかも知れないから、という安易な連鎖を考えている（草の根運動）。
ということで、時間のある方は是非聴いてみて下さい。ジャンルはアンビエント／エクスペリメンタルになるらしい。
■theHOPEsymphony
空間的な広がりを感じさせるエフェクトと、静かで美しいメロディが素敵。
是非活発に活動して、CDをリリースして欲しい（日本でも簡単に買えるところなら尚嬉しい）。
2005 12/08 追記。彼らのBulletinを読むと、ちょうど今、EPをリリースするために曲の仕分けをしているらしい。ツアーもするそうだし、活発に活動されているみたい。bグッ。
気に入った方は曲をダウンロードもできるのでお忘れなく。また、このアーティストのプロフィール写真（ちょっと怖い男性の絵）もいい感じだと思う。あと曲の(untitled と書かれた文字の)横にでる写真も素敵。
02/26. 05 追記 以前は"untitled"であったトラック達には名前が付きました。
そして、上にリンクを貼ったページから行ける、メンバー各自のマイスペース（collaborators も含めて）を見ればわかるのだが、メンバーたちの年齢はみんな20歳。それを知って僕はとても驚いた。すごいね。
また、theHOPEsymphonyのメンバーの一人である "jerame"さん個人のマイスペースも見つけたので紹介。彼のソロ(?)の音楽もとても興味深いので気になった方は是非。
■jerame
こちらの音楽もとても美しい。一度交わしたメールによると、こっちのページではくつろげる"movie music"を目指しているらしい。そう言われればどこかサウンドトラックのような趣もある。
では、オールヴォワール、モナミ。
P.S. マイスペースをウロウロしていると、すごく格好良い、けれど余り知られていない（と思われる）アーティストたちがゴロゴロいる。彼らの中でも特に僕が気に入った人たちを、たまにここで紹介したいと思う（僕のマイスペースでも紹介しているが）。というのも、より多くの人が彼らの音楽を聴いて好きになれば、いつか日本でも彼らのライブが見れるかも知れないから、という安易な連鎖を考えている（草の根運動）。
Ludwig van Beethoven, String Quartets No.13
なんだか急に寒くなってきた。寒くなってくると、スロー・コアやエレクトロニカ（余り甘い音ではないもの）なんかの音楽が聴きたくなる。それに加えて、女性ジャズヴォーカルやトリオ演奏なんかの音楽、また今日取り挙げるような室内楽も聴きたくなる。それらに共通しているのは、多分、音の数が少ないということ。また場合によっては演奏がミニマルであるということ（場合によってはね）。正確に言うことができないが、僕はたまにそういう音楽が無性に聴きたくなる。
ベートーヴェン:弦楽四重奏曲第13番
ということで、今日好んで聴いたのはこのCD。本当は今日、Nitin Sawhneyの音楽を紹介しようと思っていた。そのために、ここ三日程僕が持っている彼の音楽（3枚のCD）をよく聴いていたのだが、結局どれを取り挙げるか決めかねてしまった。そんなとき、ふとこのCDが聴きたくなった。聴いてみるとすごく今の気分にはまった。
クラシック（またはベートーヴェン）と聞くと、まず交響曲という気がするかも知れない。僕自身何となくそんな気がしていた。でも、母親が持っていたウィルヘルム・バックハウスの弾くベートーヴェンのピアノソナタ、そしてこの弦楽四重奏なんかを聴いてみて思ったのは、（当たり前のことだが）クラシック音楽を「＝交響曲」という図式で捉えてはいけない、ということ。むしろ、ピアノソナタや弦楽四重奏なんかの形式の方が、僕には取っつきやすいし、聴きやすい気がする。
そして、これまた当たり前のことだが、弦楽四重奏には金属音が含まれていない（つまり、金属で作られた楽器の音や機械で作った音が含まれていない）。ミニマルなエレクトロニカがとても心地よいときもあるので一概には言えないのだが、僕にはそれが（木製楽器の持つ音のやわらかさや伸び、みたいなものが）聴いていて心地よいときもある。
ポップで楽しいと形容できる音楽ではないと思う。けれど、美しく伸びやかで、ときに厳しさを感じさせるこの音楽の旋律が僕は好き。
何と形容すれば良いのかわからないので、これ以上書くのを止める。
では、オールヴォワール、モナミ。
ベートーヴェン:弦楽四重奏曲第13番
ということで、今日好んで聴いたのはこのCD。本当は今日、Nitin Sawhneyの音楽を紹介しようと思っていた。そのために、ここ三日程僕が持っている彼の音楽（3枚のCD）をよく聴いていたのだが、結局どれを取り挙げるか決めかねてしまった。そんなとき、ふとこのCDが聴きたくなった。聴いてみるとすごく今の気分にはまった。
クラシック（またはベートーヴェン）と聞くと、まず交響曲という気がするかも知れない。僕自身何となくそんな気がしていた。でも、母親が持っていたウィルヘルム・バックハウスの弾くベートーヴェンのピアノソナタ、そしてこの弦楽四重奏なんかを聴いてみて思ったのは、（当たり前のことだが）クラシック音楽を「＝交響曲」という図式で捉えてはいけない、ということ。むしろ、ピアノソナタや弦楽四重奏なんかの形式の方が、僕には取っつきやすいし、聴きやすい気がする。
そして、これまた当たり前のことだが、弦楽四重奏には金属音が含まれていない（つまり、金属で作られた楽器の音や機械で作った音が含まれていない）。ミニマルなエレクトロニカがとても心地よいときもあるので一概には言えないのだが、僕にはそれが（木製楽器の持つ音のやわらかさや伸び、みたいなものが）聴いていて心地よいときもある。
ポップで楽しいと形容できる音楽ではないと思う。けれど、美しく伸びやかで、ときに厳しさを感じさせるこの音楽の旋律が僕は好き。
何と形容すれば良いのかわからないので、これ以上書くのを止める。
では、オールヴォワール、モナミ。
Tiny Cities, Sun Kil Moon
では久しぶりにCDの紹介。取り挙げるのは Sun Kil Moon, Tiny Cities.
![Tiny Cities [from US] [Import] Sun Kil Moon](http://images-jp.amazon.com/images/P/B000BI0WQ8.01.MZZZZZZZ.jpg)
Tiny Cities, Sun Kil Moon
このCD、実は2週間くらい前に手に入れていたのだが、その頃は猛烈に忙しかったのでちゃんと聴くことができなかった。というのも、アマゾンから届いてすぐにプレーヤーにいれたのだが（待ってましたと言わんばかりに）、2曲目が終わる頃、『今これを聴くと他のことをほっぽり出して聴き込んでしまう』、という気がプンプンしたから。
ということで、1週間くらい前からこのCD、"Tiny Cites"を聴いている。そして思ったことは、2005年にリリースされたアルバムの中でこのアルバムは最も重要なアルバムかも知れない、ということ（少なくとも僕にとって）。Nine Horses, "Snow Borne Sorrow"なんかもあるから一概には言えないのだけれど、トップ3には必ず入ると思う。
従って、この記事では Mark Kozelek（マーク・コゼレック、マーク・コズレック？ whatever） と Sun Kil Moon と "Tiny Cities" をべた褒めするつもりなのであしからず。
よく知られているように、"Tiny Cities"は Modest Mouse（モデスト・マウス）の曲のカヴァー・アルバムだ。僕はモデスト・マウスのことはよく知らないのだが、以前PunkRockvids.comでライブビデオを見た時は、ちょっと Fugazi に音楽の系統が似ているような気がした。その時はVocalの声がイマイチ僕の好みに合わなかったので、そのままにしておいた（気にはなっているので余裕があればちゃんと聴いてみたいと思っている）。
■Modest Mouse (Official)
そして、僕のようにモデスト・マウスのことをよく知らない人にもオススメできるのが以下のサイト。Sun Kil Moon のオフィシャルサイトで知ったのだが、"Tiny Cities"の試聴を含めたレビューが聞ける(Sun Kil MoonのオフィシャルサイトへはMark Kozelek.comというサイトから行ける)。
■NPR : Sun Kil Moon: 'Tiny Cities'
*Modest Mouseの原曲との比較なんかもしてあって面白い。聴いて貰えればわかると思うが、原曲とSun Kil Moonのカヴァーは全く違う。最後の方で言っていることがちょっと面白かった＆僕でも聞き取れた（「モデスト・マウス・ファンは嫌うかも知れないけれど〜」という所）。
■NPR: All Songs Considered: Tiny Cities
*もういっちょ同じサイトで、ここでは"Tiny Cities"の3曲目に収録されている"Neverending Math Equation"が聴ける。
■NPR: All Songs Considered: Sun Kil Moon
*ついでにもう一つ。この "Salvador Sanchez"という曲はSun Kil Moonの1stアルバム"Ghosts of the Great Highway"の3曲目に収録されている。
この「NPR: All Songs Considered」というサイト、今なら僕が最近気になっている Iron and Wine のライブとか、他にも、Fiona Apple, Sine'ad O'Connor の試聴ができたりするので、ちょくちょく覗いて損のないサイトだと思う。（それ以外にも、Death Cab For CutieやSigur Rosとかのライブも聴けるので各自で調べて欲しい。＋いいのがあったら教えて下さい）。
**あとはAmazon.comでも試聴できる。
さて、試聴して気に入った人／もともとMark kozelekファンの人、には必要ない気もするが僕の"Tiny Cities"を聴いた感想をちょっと書いておく。
1曲目"Exit Does Not Exist"のギター・ハーモニクスとアルペジオの美しい音から始まるイントロで一気に“持って行かれる”。リヴァーヴ(?)がかかったようなKozelekの声がよい。
2曲目"Tiny Cities Made of Ashes"は、所々音程が上がる歌が心地よい。はっきり言ってMark kozelekは“歌自体”はそんなに上手くないと思う（多分声域も広くはないだろう）。でもこの人は自分の声が最も生きる曲調をちゃんと知っていると思う。だから申し分ない。
上で紹介したサイトで試聴できる3曲目、"Neverending Math Equation"は最後に曲調が変わる所が印象に残る。
あと、例えば4曲目の"Space Travel Is Boring"ではストリングスのアレンジがとても綺麗だし、9曲目"Convenient Parking"のリズミカルでうねるようなアコースティック・ギターの音も格好良い。アルバムを終える11曲目"Ocean Breathes Salty"にはとても落ち着いた美しさがあって心に残る。
また他のどの曲も、カヴァーだからといって期待を裏切られるような所はどこにもない。むしろどこを聴いてもMark kozelek．彼独特の声と音程、スローな曲がいつも通り魅力的。聴いていてとても心地よいアルバム。やはり、Mark kozelekは天才だ。
冷静に聴いてみても、曲のアレンジに多様性があるし、すんなり耳に入るキャッチーな美しいメロディが多いと思う。だからこれまでに Red House Painters や Sun Kil Moonの音楽を聴いたことの無い人もまずこのCD "Tiny Cities"から聴いてみて損はないと思うし、是非聴いて欲しい。
では、オールヴォワール、モナミ。いつか日本でもライブをやって欲しいと切に願う。
P.S. 僕はこれまたよく知らないのだが、Will Oldhamという人のトリビュート・アルバムにKozelekも参加しているようだ。ここで試聴できる。これも良い。
■www.myspace.com/iamacoldrock
Tiny Cities, Sun Kil Moon
このCD、実は2週間くらい前に手に入れていたのだが、その頃は猛烈に忙しかったのでちゃんと聴くことができなかった。というのも、アマゾンから届いてすぐにプレーヤーにいれたのだが（待ってましたと言わんばかりに）、2曲目が終わる頃、『今これを聴くと他のことをほっぽり出して聴き込んでしまう』、という気がプンプンしたから。
ということで、1週間くらい前からこのCD、"Tiny Cites"を聴いている。そして思ったことは、2005年にリリースされたアルバムの中でこのアルバムは最も重要なアルバムかも知れない、ということ（少なくとも僕にとって）。Nine Horses, "Snow Borne Sorrow"なんかもあるから一概には言えないのだけれど、トップ3には必ず入ると思う。
従って、この記事では Mark Kozelek（マーク・コゼレック、マーク・コズレック？ whatever） と Sun Kil Moon と "Tiny Cities" をべた褒めするつもりなのであしからず。
よく知られているように、"Tiny Cities"は Modest Mouse（モデスト・マウス）の曲のカヴァー・アルバムだ。僕はモデスト・マウスのことはよく知らないのだが、以前PunkRockvids.comでライブビデオを見た時は、ちょっと Fugazi に音楽の系統が似ているような気がした。その時はVocalの声がイマイチ僕の好みに合わなかったので、そのままにしておいた（気にはなっているので余裕があればちゃんと聴いてみたいと思っている）。
■Modest Mouse (Official)
そして、僕のようにモデスト・マウスのことをよく知らない人にもオススメできるのが以下のサイト。Sun Kil Moon のオフィシャルサイトで知ったのだが、"Tiny Cities"の試聴を含めたレビューが聞ける(Sun Kil MoonのオフィシャルサイトへはMark Kozelek.comというサイトから行ける)。
■NPR : Sun Kil Moon: 'Tiny Cities'
*Modest Mouseの原曲との比較なんかもしてあって面白い。聴いて貰えればわかると思うが、原曲とSun Kil Moonのカヴァーは全く違う。最後の方で言っていることがちょっと面白かった＆僕でも聞き取れた（「モデスト・マウス・ファンは嫌うかも知れないけれど〜」という所）。
■NPR: All Songs Considered: Tiny Cities
*もういっちょ同じサイトで、ここでは"Tiny Cities"の3曲目に収録されている"Neverending Math Equation"が聴ける。
■NPR: All Songs Considered: Sun Kil Moon
*ついでにもう一つ。この "Salvador Sanchez"という曲はSun Kil Moonの1stアルバム"Ghosts of the Great Highway"
の3曲目に収録されている。 この「NPR: All Songs Considered」というサイト、今なら僕が最近気になっている Iron and Wine のライブとか、他にも、Fiona Apple, Sine'ad O'Connor の試聴ができたりするので、ちょくちょく覗いて損のないサイトだと思う。（それ以外にも、Death Cab For CutieやSigur Rosとかのライブも聴けるので各自で調べて欲しい。＋いいのがあったら教えて下さい）。
**あとはAmazon.comでも試聴できる。
さて、試聴して気に入った人／もともとMark kozelekファンの人、には必要ない気もするが僕の"Tiny Cities"を聴いた感想をちょっと書いておく。
1曲目"Exit Does Not Exist"のギター・ハーモニクスとアルペジオの美しい音から始まるイントロで一気に“持って行かれる”。リヴァーヴ(?)がかかったようなKozelekの声がよい。
2曲目"Tiny Cities Made of Ashes"は、所々音程が上がる歌が心地よい。はっきり言ってMark kozelekは“歌自体”はそんなに上手くないと思う（多分声域も広くはないだろう）。でもこの人は自分の声が最も生きる曲調をちゃんと知っていると思う。だから申し分ない。
上で紹介したサイトで試聴できる3曲目、"Neverending Math Equation"は最後に曲調が変わる所が印象に残る。
あと、例えば4曲目の"Space Travel Is Boring"ではストリングスのアレンジがとても綺麗だし、9曲目"Convenient Parking"のリズミカルでうねるようなアコースティック・ギターの音も格好良い。アルバムを終える11曲目"Ocean Breathes Salty"にはとても落ち着いた美しさがあって心に残る。
また他のどの曲も、カヴァーだからといって期待を裏切られるような所はどこにもない。むしろどこを聴いてもMark kozelek．彼独特の声と音程、スローな曲がいつも通り魅力的。聴いていてとても心地よいアルバム。やはり、Mark kozelekは天才だ。
冷静に聴いてみても、曲のアレンジに多様性があるし、すんなり耳に入るキャッチーな美しいメロディが多いと思う。だからこれまでに Red House Painters や Sun Kil Moonの音楽を聴いたことの無い人もまずこのCD "Tiny Cities"から聴いてみて損はないと思うし、是非聴いて欲しい。
では、オールヴォワール、モナミ。いつか日本でもライブをやって欲しいと切に願う。
P.S. 僕はこれまたよく知らないのだが、Will Oldhamという人のトリビュート・アルバムにKozelekも参加しているようだ。ここで試聴できる。これも良い。
■www.myspace.com/iamacoldrock
紅茶とX Japan、またはhide
１２月に入ったことだし（もう？）、またちゃんと記事を書こうと思った矢先、既に最初の更新が遅れてしまった。ということで、また魔法の力で日付を戻してあげる（と言っても相変わらず設定をちょっとイジるだけだが）。気分的にこの記事は昨日のことなので。
書くのが遅れたのには理由がある。というのも、昨日マイスペースの中をウロウロしていたら、大量にX Japanとhideのビデオを見れる所を発見したから。それをたくさん見ていたら時間が過ぎてしまった。今ではエックスもhideもたまにしか聴かないけれど――特に後者は聴くとどうしても悲しくなってしまう。未だに――彼らは僕が音楽に傾倒するきっかけのすべてを与えてくれたと言っても過言ではない。僕がまだ視野の狭い（と言っても今も広いわけではないが、昔はもっと狭かった）、鬱積したティーンエージャーだった頃の思い出の多くは――良いものも悪いものも含めて――彼らの存在抜きに語ることはできない。例えば、僕の数少ない親友のうちの二人とは、彼らの音楽について話したことがきっかけで仲良くなった。
とにかく、僕にとってエックス、hide、筋少、ブランキーなんかは、折に触れて、色んな思いと共に去来するバンド。
ということで、今僕のマイスペースにはエックス、hideのビデオをいっぱい貼ってある。上手く見れるかはわからないけれど、興味のある人は覗いて欲しい。（表示に結構時間がかかる）。
さて、では次に書きたいことは、紅茶に関して。と言ってもごく短いメモ程度に。
最近、家の近くにできたスーパーで「AHMAD TEA」の紅茶（缶125g）が安かったので買ってみた。一缶600円ちょい（まぁこれが本当に安いのかどうかはわからないけれど）。味は「English Breakfast」と「English Afternoon」。前者はまだ開封（開缶？）していないのだが、後者は飲んでみた。それが思ったよりもいけたので紹介したくなった。
*楽天への商品リンク（アフェリエイト）。
（ああ、画像の順番が逆だ。まぁいいか）。
さて、Ahmad Tea「English Afternoon」の方の味は、僕の貧しい舌で判断すると、結構アッサムが効いているような気がする（多分）。あとアールグレイ（ベルガモット）の香り。
従って（というか、そうするように意図されているのだと思うが）、ミルクティーで飲むのがグッド。美味しい。
僕は普段はフォション(FAUCHON)の紅茶ばかり飲んでいるので、違う会社の製品を飲むと新鮮に感じる。フォションの「Morning」「Earl Grey」「Apple」が僕のメイン。別にフォションでなくてはダメというわけではないのだが、僕を紅茶好きにしてくれた祖父のスタンダードがフォションなので、僕もそれにあやかっている（というか本当は、紅茶の缶がなくなったとき、祖父祖母の家に行くとフォションが貰えるから、というのが一番の理由なのだが）。でも多分、そういう実質的な理由を抜きにしても僕はフォションが好きだと思う。
また、ついでに書いておくと僕は、ベッジュマン＆バートン(Betjeman and Barton)の紅茶（特にアールグレイ）や、セントジェームス(SAINT JAMES)の紅茶（キーマンとか）も評価している。ちなみに今は友人の影響で、セントジェームスの「ニルギリ」が飲んでみたい。
紅茶のことについて書き出すと、あれよあれよと色々書いてしまうのだが、この辺で止めておく。紅茶についてはかなり前にも一度書いたことがあるので（僕がどうやって飲むかなどについて）、「…続きを読むに」に貼っておく。関心のある方は読んでみて下さい。Time Killerでないとは言い切れませんが。
では、オールヴォワール、モナミ。
書くのが遅れたのには理由がある。というのも、昨日マイスペースの中をウロウロしていたら、大量にX Japanとhideのビデオを見れる所を発見したから。それをたくさん見ていたら時間が過ぎてしまった。今ではエックスもhideもたまにしか聴かないけれど――特に後者は聴くとどうしても悲しくなってしまう。未だに――彼らは僕が音楽に傾倒するきっかけのすべてを与えてくれたと言っても過言ではない。僕がまだ視野の狭い（と言っても今も広いわけではないが、昔はもっと狭かった）、鬱積したティーンエージャーだった頃の思い出の多くは――良いものも悪いものも含めて――彼らの存在抜きに語ることはできない。例えば、僕の数少ない親友のうちの二人とは、彼らの音楽について話したことがきっかけで仲良くなった。
とにかく、僕にとってエックス、hide、筋少、ブランキーなんかは、折に触れて、色んな思いと共に去来するバンド。
ということで、今僕のマイスペースにはエックス、hideのビデオをいっぱい貼ってある。上手く見れるかはわからないけれど、興味のある人は覗いて欲しい。（表示に結構時間がかかる）。
さて、では次に書きたいことは、紅茶に関して。と言ってもごく短いメモ程度に。
最近、家の近くにできたスーパーで「AHMAD TEA」の紅茶（缶125g）が安かったので買ってみた。一缶600円ちょい（まぁこれが本当に安いのかどうかはわからないけれど）。味は「English Breakfast」と「English Afternoon」。前者はまだ開封（開缶？）していないのだが、後者は飲んでみた。それが思ったよりもいけたので紹介したくなった。
*楽天への商品リンク（アフェリエイト）。
（ああ、画像の順番が逆だ。まぁいいか）。
さて、Ahmad Tea「English Afternoon」の方の味は、僕の貧しい舌で判断すると、結構アッサムが効いているような気がする（多分）。あとアールグレイ（ベルガモット）の香り。
従って（というか、そうするように意図されているのだと思うが）、ミルクティーで飲むのがグッド。美味しい。
僕は普段はフォション(FAUCHON)の紅茶ばかり飲んでいるので、違う会社の製品を飲むと新鮮に感じる。フォションの「Morning」「Earl Grey」「Apple」が僕のメイン。別にフォションでなくてはダメというわけではないのだが、僕を紅茶好きにしてくれた祖父のスタンダードがフォションなので、僕もそれにあやかっている（というか本当は、紅茶の缶がなくなったとき、祖父祖母の家に行くとフォションが貰えるから、というのが一番の理由なのだが）。でも多分、そういう実質的な理由を抜きにしても僕はフォションが好きだと思う。
また、ついでに書いておくと僕は、ベッジュマン＆バートン(Betjeman and Barton)の紅茶（特にアールグレイ）や、セントジェームス(SAINT JAMES)の紅茶（キーマンとか）も評価している。ちなみに今は友人の影響で、セントジェームスの「ニルギリ」が飲んでみたい。
紅茶のことについて書き出すと、あれよあれよと色々書いてしまうのだが、この辺で止めておく。紅茶についてはかなり前にも一度書いたことがあるので（僕がどうやって飲むかなどについて）、「…続きを読むに」に貼っておく。関心のある方は読んでみて下さい。Time Killerでないとは言い切れませんが。
では、オールヴォワール、モナミ。
