トリヴィア： I don't want you to love me anymore.
昨日、The Early November(official website)の"decoration(early demo)"という曲を「素晴らしい（ブラーヴォ）」と書きましたが、その他の曲を聴いているうちにあることに気がつきました。（わかる人にはすぐわかると思うのですが）。
■purevolume? | The Early November
で"baby blue"という曲を聴いてみてください。The Get Up Kids 好きな人なら僕が言いたいことが分かる筈です。*分かりづらい人は"baby blue"をPurevolumeでダウンロードして、曲の1分58秒辺りを聴いてください。
"I don't want you to love me anymore."
って言ってますよね。これってゲット・アップ・キッズの"No Love"("Four Minute Mile"
に収録)と詩もメロディーも全く同じじゃないですか！
歌詞で確認。
■THE EARLY NOVEMBER LYRICS - Baby Blue
■THE GET UP KIDS LYRICS - No Love
やはり一緒だ。「きみたちパクリましたね･･･」と思いきや、THE EARLY NOVEMBER の Myspace.com のページ
■http://www.myspace.com/theearlynovembernet
には"Influences"（影響を受けたアーティスト）の中にちゃんと"the get up kids"と書いてありました。
仕方がないから、『オマージュ』ってことにしといてやるか（なぜかエラそう）。どっちのバンドも好きだしね（これが本音）。
じゃ、オールヴォワール、モナミ。トリヴィアルだったでしょ？
![For All of This (Ep) (Enh) [FROM US] [IMPORT] EARLY NOVEMBER<br />](http://images-jp.amazon.com/images/P/B0006L0L7A.01.MZZZZZZZ.jpg)
For All of This, EARLY NOVEMBER
新譜は持っていないので前作をススメます。なぜかこのCD、アマゾンではすごく安いので、内容に変わりがないなら買って損はないと思います（僕はドライブスルー・レコーズから出たのを買ったのですが）。
新作は試聴してて、何となく"Last Days of April"を思い出しました。ナゼかはよくわからないけど。*音楽的に似ているとかではないです。
・The Early Novemberの新作も欲しいけど、そんなマニないです（苦）。もっとクラシックやジャズなどいろんな音楽も聴きたいしね。
■purevolume? | The Early November
で"baby blue"という曲を聴いてみてください。The Get Up Kids 好きな人なら僕が言いたいことが分かる筈です。*分かりづらい人は"baby blue"をPurevolumeでダウンロードして、曲の1分58秒辺りを聴いてください。
"I don't want you to love me anymore."
って言ってますよね。これってゲット・アップ・キッズの"No Love"("Four Minute Mile"
に収録)と詩もメロディーも全く同じじゃないですか！歌詞で確認。
■THE EARLY NOVEMBER LYRICS - Baby Blue
■THE GET UP KIDS LYRICS - No Love
やはり一緒だ。「きみたちパクリましたね･･･」と思いきや、THE EARLY NOVEMBER の Myspace.com のページ
■http://www.myspace.com/theearlynovembernet
には"Influences"（影響を受けたアーティスト）の中にちゃんと"the get up kids"と書いてありました。
仕方がないから、『オマージュ』ってことにしといてやるか（なぜかエラそう）。どっちのバンドも好きだしね（これが本音）。
じゃ、オールヴォワール、モナミ。トリヴィアルだったでしょ？
For All of This, EARLY NOVEMBER
新譜は持っていないので前作をススメます。なぜかこのCD、アマゾンではすごく安いので、内容に変わりがないなら買って損はないと思います（僕はドライブスルー・レコーズから出たのを買ったのですが）。
新作は試聴してて、何となく"Last Days of April"
を思い出しました。ナゼかはよくわからないけど。*音楽的に似ているとかではないです。・The Early Novemberの新作も欲しいけど、そんなマニないです（苦）。もっとクラシックやジャズなどいろんな音楽も聴きたいしね。
エマ (6) Beam comix 森 薫 (著) 2005/08/31発売（多分）
アマゾンでエマ（6）の予約受付が始まってました。
エマ (6) Beam comix 森 薫 (著)
表紙を見てちょっとビックリ。What's happened? エマに一体何があったの？僕はコミック・ビームを読んでないので期待が高まります。もうすぐ連載が終わるということと、５巻の巻末に、恐らくエレノアの父（キャンベル子爵）のセリフ「簡単な事だ。そのメイドさえ居なくなれば問題はなくなる」があったので、波乱に満ちたものになると思うんだけど･･･。
それにしてもこのエマ、まるで馳夫（ストライダー）アラゴルンみたいだ。黒いマント（コート？）と何かを見据えるような意志のこもった目＋メイド服。うん。やはり期待しておくことにしよう！
*アラゴルンがわからない人は＞＞「指輪物語」を読むか、
＞＞「ロード・オブ・ザ・リング」DVDを見てください（断然、劇場未公開映像のついたスペシャル・エクステンデッド・エディション、略してSEEがオススメです。借りるとき買うときはお間違いなく）。
さて、話がそれましたが、僕は以前自分で紹介した（2005,0703の記事を参照）、
![ぱふ 08月号 [雑誌]](http://images-jp.amazon.com/images/P/B000A0X6F6.01._PE_SCMZZZZZZZ_.jpg)
ぱふ 08月号 [雑誌]
アマゾンで買いました。そこで以前は付けられなかった感想を書いときます。
■まず、エマを取り扱ったページは少ないです。それが何より残念なのですが、相変わらず森薫さんのインタビューは面白かったです（しかしその量も少ないので不満は残ります）。強いて言うなら、“ヤマダトモコ”さんのウィリアムの父の分析が少し面白かったです。（エマ：メイドとの結婚には頑なに反対するウィリアム父ですが、メイドを人間とも思わないような非情な人間とは違う、ということがその結論です。それを実際の漫画のシーンから導き出している）。では僕の結論を書いておきます、この雑誌は、相当なエマ好き、または「ぱふ」好き以外は買う必要は無いと思います。僕はエマのページ以外興味がなかったのでちょっともったいない気がしました。でも、同時にあの表紙が見れただけで満足している自分もいる（←阿呆）←こういう人は買えばいいのです。以上。
P.S. 最近、今更ながら初めてアニメ「英國戀物語エマ」を見ています。ビデオに録画して貰っていたのを。実はこれまでアニメを見てもないのにエマを薦めていた。何て不届き者。でも何かリアルタイムで見る気がしなかった。何か流行っぽかったし、この夏はメイドブームらしいし（正統派or萌え問わずメイド喫茶など“萌え産業”が活性化しているらしい。ホンマか？ちゅうか“萌え産業”って言葉も最近初めて聞いた）、何かそういうのを見ると退いてしまう僕のひねくれた心がでたかなぁ･･･。ま、いずれにせよ今見てます。第8話『時計』まで見ました（元ガヴァネス、ケリーが亡くなってしまう話ですね）。
それまでに見た話では第5話『晩餐会』が一番よかった。この5話を見るまでは、ウィリアムの行動に嫌気がさし、何か妙に落ち着いたエマの声に違和感を感じてました。この二人の恋愛って落ち着きすぎていて、まるで55年ぶりに再会した老人同士の恋愛みたいです。*見ていて＞＞筋肉少女帯：『キラキラと輝くもの』6.そして人生は続く、の歌詞を思い出した。エレノアとウィリアムってそこまで年齢は離れてないと思うんだけど、あれだとまるで、おじさんへの若娘の恋だ。または若い女性の恋心をオッサンがもてあそんでいる。それでいいのかウィリアムよ（←アカンやろ）。エマに受け取って貰えなかった日傘を自分の世話になっているメイド（おばあさん）にあげるのもアカンやろ（←君のそういう大らかさを心配します。エレノアの気持ちもちょっとは考えたらどうだい？）
話を第5話『晩餐会』に戻します。この第5話『晩餐会』はとにかくいいです。そもそもこの『晩餐会』の話のネタって、「エマヴィクトリアンガイド」からとってあるんですよ。まずそこがいい。そういうサイドストーリーの持つ“ほっこりした感じ”を持ってきたのがいい！さらにヴィクトリアンガイドの方の話では、ストーリーにはエマとケリーしか出て来なかったんですが、アニメではそこにアルが絡んでるのもいい！！はっきり言って、僕の中では、『エマ』はエマとケリーとアルがメインで出てくればそれでいいのです。むしろそれだけでいい。12話のアニメ全体が、イギリスに住むエマとケリーの日常だけでいいのです。代わり映えしなくて構いません。エマが無言で台所の掃除したり、パンを焼いたり、紅茶の出がらしを蒔いて絨毯を掃いたりしているところが（そういう所を何回も）見たいのです。紅茶をいれながらケリーと少ない会話を交わしていればそれでいいのです（たまに互いの過去を回想したりするシーンが入ったりもしつつ）。そして、そういう二人の日常の中に、たまにアルが顔を出す。もうこれだけでいいじゃないですか！ハプニングは、粗悪なコークスが爆発するくらいで十分です。あと眼鏡のかけ外しや、スカートアクションも見たいです（ボソッ）
ということを強く思いました（半ば暴走気味に or むしろ暴走して）。
P.P.S. 『エマ』を見てると無性に掃除がしたくなったり（メイド気取りで）、スコーンが焼きたくなったりするのは僕だけでしょうか？あと紅茶を飲んだり。でも紅茶は今の季節暑いので、アイスキャンブリックティーがオススメです。アイスキャンブリックティーのポイントは、ティーポットで茶葉を蒸らすときにハチミツ混ぜてしまうこと。僕はポットに紅茶の葉っぱをいれ、その上にハチミツを垂らしてからお湯を注ぎます。（これでいいのかちょっと思い出せませんが。確か＞＞『イギリスのお話はおいしい。』にはそう書いてあったような気がするんだけど･･･。くまのプーさん並の記憶力なので覚えてません。手元に本がないのですが、また確かめておきます）。
イギリスのお話はおいしい。―すてきなティータイム MOE BOOKS Moe編集部 (編さん)
＞＞「エマヴィクトリアンガイド」には、キャンブリックティーの入れ方は載っていませんが、普通の紅茶の入れ方なら載ってます（大体あっていると思う）。より詳しく紅茶の入れ方を知りたい方は、＞＞■ココを参照。*（英国王立化学協会(The Royal Society of Chemistry)が出した「完璧な紅茶の入れ方」(How to make a Perfect Cup of Tea)の翻訳が読めます。
また紅茶好きを自認する人は、ジョージ・オーウェル著『一杯のおいしい紅茶』という本が必読です。*英語のテキストならネットで手に入ります。＞＞(A Nice Cup of Tea.)
一杯のおいしい紅茶 ジョージ・オーウェル (著), 小野寺 健, George Orwell
僕は紅茶の入れ方に特別なこだわりを持っているわけではないのですが（基本的なルールを守ることと旨い茶葉があればいい）、英国王立化学協会の入れ方とオーウェルの入れ方のどちらにも、二三の点で意見が食い違います。それについては以前HPに書いたことがあるのですが、そのテキストまだ残ってるかな？気が向けばまた書きます。
オーウェルの『一杯のおいしい紅茶』という本は、オーウェルがイギリスの新聞（トリビューン）などのコラムに書いたことのいくつかを翻訳してあるのですが、とにかく面白いですよ。時間のある方は是非読んでみてください。短編集なので疲れずに読めますし、話のトピックも多岐にわたっていて飽きさせません。「一杯のおいしい紅茶」の入れ方に始まり、“理想のパブはこうあるべき”という話もあります。お酒が好きな方は思わず微笑んでしまうことでしょう。至る所にオーウェルの機知に富んだ言葉遣いが溢れています。この本も手元にないので、またプーさん並の記憶力を発揮するしかないのですが、この本の中で僕が一番好きな言葉はこれです。
平和とはただ一時的に銃火が止む以上のものだ。
*これもまた確かめておきます。
では、オールヴォワール、モナミ。エマの新刊が出る紹介だけしようと思ったらこんなに書いてしまった。だから長い記事は受けが悪いんだて。
エマ (6) Beam comix 森 薫 (著)
表紙を見てちょっとビックリ。What's happened? エマに一体何があったの？僕はコミック・ビームを読んでないので期待が高まります。もうすぐ連載が終わるということと、５巻の巻末に、恐らくエレノアの父（キャンベル子爵）のセリフ「簡単な事だ。そのメイドさえ居なくなれば問題はなくなる」があったので、波乱に満ちたものになると思うんだけど･･･。
それにしてもこのエマ、まるで馳夫（ストライダー）アラゴルンみたいだ。黒いマント（コート？）と何かを見据えるような意志のこもった目＋
*アラゴルンがわからない人は＞＞「指輪物語」
を読むか、＞＞「ロード・オブ・ザ・リング」DVD
を見てください（断然、劇場未公開映像のついたスペシャル・エクステンデッド・エディション、略してSEEがオススメです。借りるとき買うときはお間違いなく）。さて、話がそれましたが、僕は以前自分で紹介した（2005,0703の記事を参照）、
ぱふ 08月号 [雑誌]
アマゾンで買いました。そこで以前は付けられなかった感想を書いときます。
■まず、エマを取り扱ったページは少ないです。それが何より残念なのですが、相変わらず森薫さんのインタビューは面白かったです（しかしその量も少ないので不満は残ります）。強いて言うなら、“ヤマダトモコ”さんのウィリアムの父の分析が少し面白かったです。（エマ：メイドとの結婚には頑なに反対するウィリアム父ですが、メイドを人間とも思わないような非情な人間とは違う、ということがその結論です。それを実際の漫画のシーンから導き出している）。では僕の結論を書いておきます、この雑誌は、相当なエマ好き、または「ぱふ」好き以外は買う必要は無いと思います。僕はエマのページ以外興味がなかったのでちょっともったいない気がしました。でも、同時にあの表紙が見れただけで満足している自分もいる（←阿呆）←こういう人は買えばいいのです。以上。
P.S. 最近、今更ながら初めてアニメ「英國戀物語エマ」
を見ています。ビデオに録画して貰っていたのを。実はこれまでアニメを見てもないのにエマを薦めていた。何て不届き者。でも何かリアルタイムで見る気がしなかった。何か流行っぽかったし、この夏はメイドブームらしいし（正統派or萌え問わずメイド喫茶など“萌え産業”が活性化しているらしい。ホンマか？ちゅうか“萌え産業”って言葉も最近初めて聞いた）、何かそういうのを見ると退いてしまう僕のひねくれた心がでたかなぁ･･･。ま、いずれにせよ今見てます。第8話『時計』まで見ました（元ガヴァネス、ケリーが亡くなってしまう話ですね）。それまでに見た話では第5話『晩餐会』が一番よかった。この5話を見るまでは、ウィリアムの行動に嫌気がさし、何か妙に落ち着いたエマの声に違和感を感じてました。この二人の恋愛って落ち着きすぎていて、まるで55年ぶりに再会した老人同士の恋愛みたいです。*見ていて＞＞筋肉少女帯：『キラキラと輝くもの』6.そして人生は続く
、の歌詞を思い出した。エレノアとウィリアムってそこまで年齢は離れてないと思うんだけど、あれだとまるで、おじさんへの若娘の恋だ。または若い女性の恋心をオッサンがもてあそんでいる。それでいいのかウィリアムよ（←アカンやろ）。エマに受け取って貰えなかった日傘を自分の世話になっているメイド（おばあさん）にあげるのもアカンやろ（←君のそういう大らかさを心配します。エレノアの気持ちもちょっとは考えたらどうだい？）話を第5話『晩餐会』に戻します。この第5話『晩餐会』はとにかくいいです。そもそもこの『晩餐会』の話のネタって、「エマヴィクトリアンガイド」
からとってあるんですよ。まずそこがいい。そういうサイドストーリーの持つ“ほっこりした感じ”を持ってきたのがいい！さらにヴィクトリアンガイドの方の話では、ストーリーにはエマとケリーしか出て来なかったんですが、アニメではそこにアルが絡んでるのもいい！！はっきり言って、僕の中では、『エマ』はエマとケリーとアルがメインで出てくればそれでいいのです。むしろそれだけでいい。12話のアニメ全体が、イギリスに住むエマとケリーの日常だけでいいのです。代わり映えしなくて構いません。エマが無言で台所の掃除したり、パンを焼いたり、紅茶の出がらしを蒔いて絨毯を掃いたりしているところが（そういう所を何回も）見たいのです。紅茶をいれながらケリーと少ない会話を交わしていればそれでいいのです（たまに互いの過去を回想したりするシーンが入ったりもしつつ）。そして、そういう二人の日常の中に、たまにアルが顔を出す。もうこれだけでいいじゃないですか！ハプニングは、粗悪なコークスが爆発するくらいで十分です。あと眼鏡のかけ外しや、スカートアクションも見たいです（ボソッ） ということを強く思いました（半ば暴走気味に or むしろ暴走して）。
P.P.S. 『エマ』を見てると無性に掃除がしたくなったり（
にはそう書いてあったような気がするんだけど･･･。くまのプーさん並の記憶力なので覚えてません。手元に本がないのですが、また確かめておきます）。イギリスのお話はおいしい。―すてきなティータイム MOE BOOKS Moe編集部 (編さん)
＞＞「エマヴィクトリアンガイド」
には、キャンブリックティーの入れ方は載っていませんが、普通の紅茶の入れ方なら載ってます（大体あっていると思う）。より詳しく紅茶の入れ方を知りたい方は、＞＞■ココを参照。*（英国王立化学協会(The Royal Society of Chemistry)が出した「完璧な紅茶の入れ方」(How to make a Perfect Cup of Tea)の翻訳が読めます。また紅茶好きを自認する人は、ジョージ・オーウェル著『一杯のおいしい紅茶』
という本が必読です。*英語のテキストならネットで手に入ります。＞＞(A Nice Cup of Tea.)一杯のおいしい紅茶 ジョージ・オーウェル (著), 小野寺 健, George Orwell
僕は紅茶の入れ方に特別なこだわりを持っているわけではないのですが（基本的なルールを守ることと旨い茶葉があればいい）、英国王立化学協会の入れ方とオーウェルの入れ方のどちらにも、二三の点で意見が食い違います。それについては以前HPに書いたことがあるのですが、そのテキストまだ残ってるかな？気が向けばまた書きます。
オーウェルの『一杯のおいしい紅茶』
という本は、オーウェルがイギリスの新聞（トリビューン）などのコラムに書いたことのいくつかを翻訳してあるのですが、とにかく面白いですよ。時間のある方は是非読んでみてください。短編集なので疲れずに読めますし、話のトピックも多岐にわたっていて飽きさせません。「一杯のおいしい紅茶」の入れ方に始まり、“理想のパブはこうあるべき”という話もあります。お酒が好きな方は思わず微笑んでしまうことでしょう。至る所にオーウェルの機知に富んだ言葉遣いが溢れています。この本も手元にないので、またプーさん並の記憶力を発揮するしかないのですが、この本の中で僕が一番好きな言葉はこれです。平和とはただ一時的に銃火が止む以上のものだ。
*これもまた確かめておきます。
では、オールヴォワール、モナミ。エマの新刊が出る紹介だけしようと思ったらこんなに書いてしまった。だから長い記事は受けが悪いんだて。
Mogwai, Rock Action.
まずは関係のない話から始めよう。
人が最も感動しやすい楽器、または共感を感じやすい音とは何だろうか？
それは“人の声”ではないかと僕は思う（声を楽器と呼んでよいのであればだが）。
もちろん、ピアノにもヴァイオリンにもギターにもドラムにも感動することができる。そのことを否定しないし、むしろそんな感動があることを僕は肯定する。
ではなぜ、あえて“人の声”が最も感動しやすい、というのか。
その理由は、“声”が人にとって最も身近にあるからだ。“声”が人間が自分の肉体を使って出す音だからだ。例えば幼い頃、｢子守歌｣を聴いて眠ったことがあるように、声とは一番自然に耳に入ってくる音ではないかと思う（もちろん、聞くのが苦痛な声もあるが）。
さて話を進めよう。
“人の声”の持つ力に訴える音楽、世間に溢れる音楽の多くはそれだ。そしてその反対にあるのがインストゥルメンタルというジャンルだ。僕が上に書いたことから考えると、インストゥルメンタルは感動と共感を呼ばない音ということになるのか？そんな馬鹿なことを言うつもりは毛頭無い。僕が上に書いたことを敷衍するとこうなる。つまり、「確かに“人の声”は最も感動を呼びやすい、または共感しやすい音ではある。しかしインストゥルメンタルには、“人の声”とは違った風に感動を呼び起こす力がある」。
それを僕にしっかりと教えてくれたのが"Mogwai, Rock Action."だ。
![Rock Action [FROM US] [IMPORT] Mogwai](http://images-jp.amazon.com/images/P/B00005AUBA.01.MZZZZZZZ.jpg)
Rock Action, Mogwai
正確に言えば、「Rock Action」はインストゥルメンタルだけで構成されている音楽ではない。しかし、例えばクラシックやジャズのような音楽だけではなく、「エレクトリックな音とアコースティックな音の混在+少しの人の声」という組み合わせの音楽が強烈な感動を与えるということをモグワイは教えてくれた。具体的に、それがどういう事かと言うとこうなる。“人の声”、つまり肉声が、最も自然に耳に入ってくるものであり、感動や共感を生みやすいということは既に書いたが、このことを裏返せば、“声”という音は、どんなに聞き手の側がその音から離れようとしても、耳から離れにくい音だということだ。僕はある時期に、声の持つその力が逆に鬱陶しく感じていた。ボーカルをメインにした曲は否応なく僕の側に寄り添って来る。一人孤独にいたい夜にも（そんな時もあるでしょう？）、声を含む音楽の多くはベタベタと僕の耳と心にまとわりついてくるのだ。もちろん、そうやって孤独な人を包むようにするのが声の持つ魅力であり、普通の場合なら僕も喜んでその力に身を任せ、癒して貰いたいのだが、そういうのを全く欲しない乾いた孤独の状態もある。『もう放って置いてくれ。何で悲しいのか、何で苦しいのかよくわかんないけど、暗闇で一人ポツンと放っておかれたいだけなんだ。』といったときが。
モグワイの「Rock Action」は彼らがそんな人のために書いた曲なのかどうかは知らないが、そういう気持ちの人のとてもよく合う音楽だった。
モグワイは“静と動”、つまりギターノイズの激しさと、それと打って変わったかのような静かな音との対比が素晴らしいバンドであると言われる。しかしこのアルバム「Rock Action」では、モグワイの攻撃的な部分であるギターノイズは全く聞かれない。変わりに静かな曲から始まるアルバム全体が、ひとつの物語を持っているように感じられる。一曲一曲が静かな輝きを放っており（曲自体の時間の短さにもかかわらず）、それらがしかるべき順番に並べられている故に曲を追うごとに物語全体が紡ぎ上げられ、より大きな感動を生むのだ。一つのアルバムの中で、曲順というのがこれほど大切なものだと思わせてくれるロック・ミュージックも中々無い。特に圧巻なのは、8曲目"Secret Pint"だ。徐々に集約された様々な音の積み重ねが、8曲目"Secret Pint"で静かに爆発する。僕にはそんな気がする。不覚にも僕はこの曲を初めて聞いたとき泣いてしまった。それも静かに泣いてしまった。それ以来、僕はどうしようもなく落ち込んだときは夜中に一人でこのCDを聴く。それで僕の気持ちがよくなるわけではないけれど、人はある程度の孤独を抱えて生きていかねばならないことを再認識する。もう何度も「Rock Action」を聴いた。最近ではモグワイ“のような”バンドを見つけようと努力もしている（今はまだ吟味中）。けれど、そんなことをするようになって今更ながらわかったことがある。それは「Rock Action」をが生む感動は、モグワイがいなければありえないものであり、モグワイだけが持つ唯一無二のものなのだ。
是非多くの人に聴いて貰いたい。
では、オールヴォワール、モナミ。久しぶりに、メンバーやバンドの生い立ち、詳しいサイトの情報なんかを載せずに自分の思うことばかりを書いた。そして長くなった。長い記事は多くの人の読む気を失せさせるので、そんな記事を載せるブログはいいブログとは言えないそうで（特にアフェリエイトという視点からは）･･･。
So what?
僕は長い記事でも読みますよ。面白ければ（結局こっちの方が問題だ）。僕が書いてることが面白いとは言い切れませんが。今度モグワイについて書くときは、色んな情報を含めて書くようにします。
人が最も感動しやすい楽器、または共感を感じやすい音とは何だろうか？
それは“人の声”ではないかと僕は思う（声を楽器と呼んでよいのであればだが）。
もちろん、ピアノにもヴァイオリンにもギターにもドラムにも感動することができる。そのことを否定しないし、むしろそんな感動があることを僕は肯定する。
ではなぜ、あえて“人の声”が最も感動しやすい、というのか。
その理由は、“声”が人にとって最も身近にあるからだ。“声”が人間が自分の肉体を使って出す音だからだ。例えば幼い頃、｢子守歌｣を聴いて眠ったことがあるように、声とは一番自然に耳に入ってくる音ではないかと思う（もちろん、聞くのが苦痛な声もあるが）。
さて話を進めよう。
“人の声”の持つ力に訴える音楽、世間に溢れる音楽の多くはそれだ。そしてその反対にあるのがインストゥルメンタルというジャンルだ。僕が上に書いたことから考えると、インストゥルメンタルは感動と共感を呼ばない音ということになるのか？そんな馬鹿なことを言うつもりは毛頭無い。僕が上に書いたことを敷衍するとこうなる。つまり、「確かに“人の声”は最も感動を呼びやすい、または共感しやすい音ではある。しかしインストゥルメンタルには、“人の声”とは違った風に感動を呼び起こす力がある」。
それを僕にしっかりと教えてくれたのが"Mogwai, Rock Action."
だ。Rock Action, Mogwai
正確に言えば、「Rock Action」はインストゥルメンタルだけで構成されている音楽ではない。しかし、例えばクラシックやジャズのような音楽だけではなく、「エレクトリックな音とアコースティックな音の混在+少しの人の声」という組み合わせの音楽が強烈な感動を与えるということをモグワイは教えてくれた。具体的に、それがどういう事かと言うとこうなる。“人の声”、つまり肉声が、最も自然に耳に入ってくるものであり、感動や共感を生みやすいということは既に書いたが、このことを裏返せば、“声”という音は、どんなに聞き手の側がその音から離れようとしても、耳から離れにくい音だということだ。僕はある時期に、声の持つその力が逆に鬱陶しく感じていた。ボーカルをメインにした曲は否応なく僕の側に寄り添って来る。一人孤独にいたい夜にも（そんな時もあるでしょう？）、声を含む音楽の多くはベタベタと僕の耳と心にまとわりついてくるのだ。もちろん、そうやって孤独な人を包むようにするのが声の持つ魅力であり、普通の場合なら僕も喜んでその力に身を任せ、癒して貰いたいのだが、そういうのを全く欲しない乾いた孤独の状態もある。『もう放って置いてくれ。何で悲しいのか、何で苦しいのかよくわかんないけど、暗闇で一人ポツンと放っておかれたいだけなんだ。』といったときが。
モグワイの「Rock Action」
は彼らがそんな人のために書いた曲なのかどうかは知らないが、そういう気持ちの人のとてもよく合う音楽だった。モグワイは“静と動”、つまりギターノイズの激しさと、それと打って変わったかのような静かな音との対比が素晴らしいバンドであると言われる。しかしこのアルバム「Rock Action」では、モグワイの攻撃的な部分であるギターノイズは全く聞かれない。変わりに静かな曲から始まるアルバム全体が、ひとつの物語を持っているように感じられる。一曲一曲が静かな輝きを放っており（曲自体の時間の短さにもかかわらず）、それらがしかるべき順番に並べられている故に曲を追うごとに物語全体が紡ぎ上げられ、より大きな感動を生むのだ。一つのアルバムの中で、曲順というのがこれほど大切なものだと思わせてくれるロック・ミュージックも中々無い。特に圧巻なのは、8曲目"Secret Pint"だ。徐々に集約された様々な音の積み重ねが、8曲目"Secret Pint"で静かに爆発する。僕にはそんな気がする。不覚にも僕はこの曲を初めて聞いたとき泣いてしまった。それも静かに泣いてしまった。それ以来、僕はどうしようもなく落ち込んだときは夜中に一人でこのCDを聴く。それで僕の気持ちがよくなるわけではないけれど、人はある程度の孤独を抱えて生きていかねばならないことを再認識する。もう何度も「Rock Action」を聴いた。最近ではモグワイ“のような”バンドを見つけようと努力もしている（今はまだ吟味中）。けれど、そんなことをするようになって今更ながらわかったことがある。それは「Rock Action」をが生む感動は、モグワイがいなければありえないものであり、モグワイだけが持つ唯一無二のものなのだ。
是非多くの人に聴いて貰いたい。
では、オールヴォワール、モナミ。久しぶりに、メンバーやバンドの生い立ち、詳しいサイトの情報なんかを載せずに自分の思うことばかりを書いた。そして長くなった。長い記事は多くの人の読む気を失せさせるので、そんな記事を載せるブログはいいブログとは言えないそうで（特にアフェリエイトという視点からは）･･･。
So what?
僕は長い記事でも読みますよ。面白ければ（結局こっちの方が問題だ）。僕が書いてることが面白いとは言い切れませんが。今度モグワイについて書くときは、色んな情報を含めて書くようにします。
ブクログ -WEB本棚サービス-
今日、「Amazonアソシエイト・プログラムコンテスト」というメールがやってきました。平たく言えば、アマゾンのアソシエイト・プログラム（言い換えればアマゾンのアフェリエイト）に参加しているサイトの中からジャンル別に素敵なサイト・コンテストをしましたよ、という内容でした。ランクインしたサイトの中には、『たけくまメモ』や『野良犬の塒』など、僕が一度ならず覗かせて貰ったサイトもありました。
中でも僕が気になったのは、『ブクログ -WEB本棚サービス-』というサイト。このサイトは、ネットの中に自分の本棚を設置してみんなに見て貰おう、または、みんなの本棚も覗かせて貰おう、というのが趣旨だと思います。こういうサイトがあるのは知っていましたが、これまではあまり気をそそられずにいました。
でも今日は何となく、僕もネット上に本棚を設置してみようと思いました。
*きっとこう思ったのには、『ブクログ -WEB本棚サービス-』さんサイトデザインが素敵だったのと、「やりたいことリスト」に書いてあることが面白かったのが引き金になっている（「もう一人くらい子供がほしい。つくる。(出来ました)」と書いてあるのには思わず笑ってしまった。微笑ましい）。あとは、最近僕は実生活でも大きめの本棚を貰って本を整理した所だったので（つまり、最近は何だか本棚づいているというか、本棚に縁が多い）。
さらに、もっとちゃんとした理由を書いておくと、
■『ブクログ -WEB本棚サービス-』の本棚はアマゾンと直結しており、しかも本棚の持ち主がアソシエイトIDを持っているなら、自分の本棚の商品にアソシエイトIDを貼ることができる。→ビジネスチャンスの拡大（というほど僕のアソシエイトはビジネスしてませんが）。
■上とも関係するのですが、本棚を設置することにより、より多くの人に自分の好みの音楽・本・映画などを見て貰える。というのも、『ブクログ -WEB本棚サービス-』には同じ商品を入れている本棚同士にリンクが表示されるため。
■三番目にして、これが僕自身にとっての一番大きなメリットなのですが、他の人の本棚が覗ける、ということ。→興味の範囲の拡充。
「他の人の本棚が覗ける」、こう書くと少しいやらしいような気がするかも知れませんが、そんなことはありません（多分）。というのも本や音楽が好きな人にとって他人の本棚やレコ棚を見るというのはとても楽しいことなのです。それを見ることによって、相手がどんな人かある程度わかる（『この人とは仲良くなれそうだ』とか）と言っても過言ではありません。ただそれ故に、打ち解けていない人には本棚を見られたくない、というのも事実です（そういう人もいるので、他人の本棚はさりげなく見ましょう）。
また上の二番目に書いたことにも関係するのですが、『ブクログ -WEB本棚サービス-』さんで、今日僕が本棚に登録した商品、例えば『RED HOUSE PAINTERS, Songs for a Blue Guitar』というCDは、他に同じ商品を本棚に入れている人はいません。これはとても悲しいことです。しかし逆に、例えば、『Lunasa, The Kinnitty Sessions』というCDは同じ商品を本棚に入れている方がいます。そしてその方の本棚を見ると、アイリッシュ関係の音楽に特化した本棚だったりするのです。そうすること（要は他人の本棚とチラッと見ること）によって、僕の興味の範囲が拡充するのです。これは中々素敵です。しかも本棚の商品にはアマゾンへのリンクも付いているので、さらに調べるのも簡単です。『こりゃいい』というわけです。
以上が僕がネット上に本棚を置いてみた理由です。ちなみに僕の本棚は、
■Quo Vadis ?
です。まだ何もレビューはつけてないのですが、このブログと同じような商品を紹介しているので（この辺、整合的）、ブログでは精緻なレビューを書いて、本棚にはそれを少し短めにしたレビューを付けていこうと思っています。いつも通り、レビューは書こう書こうと思っているのですが、中々纏まらないのでゆっくりやっていくつもりです。
では、オールヴォワール、モナミ。みなさんも『こんな本棚作ってます』というのがあれば教えて下さい。もちろんこっそり見に行きますから。
中でも僕が気になったのは、『ブクログ -WEB本棚サービス-』というサイト。このサイトは、ネットの中に自分の本棚を設置してみんなに見て貰おう、または、みんなの本棚も覗かせて貰おう、というのが趣旨だと思います。こういうサイトがあるのは知っていましたが、これまではあまり気をそそられずにいました。
でも今日は何となく、僕もネット上に本棚を設置してみようと思いました。
*きっとこう思ったのには、『ブクログ -WEB本棚サービス-』さんサイトデザインが素敵だったのと、「やりたいことリスト」に書いてあることが面白かったのが引き金になっている（「
さらに、もっとちゃんとした理由を書いておくと、
■『ブクログ -WEB本棚サービス-』の本棚はアマゾンと直結しており、しかも本棚の持ち主がアソシエイトIDを持っているなら、自分の本棚の商品にアソシエイトIDを貼ることができる。→ビジネスチャンスの拡大（というほど僕のアソシエイトはビジネスしてませんが）。
■上とも関係するのですが、本棚を設置することにより、より多くの人に自分の好みの音楽・本・映画などを見て貰える。というのも、『ブクログ -WEB本棚サービス-』には同じ商品を入れている本棚同士にリンクが表示されるため。
■三番目にして、これが僕自身にとっての一番大きなメリットなのですが、他の人の本棚が覗ける、ということ。→興味の範囲の拡充。
「他の人の本棚が覗ける」、こう書くと少しいやらしいような気がするかも知れませんが、そんなことはありません（多分）。というのも本や音楽が好きな人にとって他人の本棚やレコ棚を見るというのはとても楽しいことなのです。それを見ることによって、相手がどんな人かある程度わかる（『この人とは仲良くなれそうだ』とか）と言っても過言ではありません。ただそれ故に、打ち解けていない人には本棚を見られたくない、というのも事実です（そういう人もいるので、他人の本棚はさりげなく見ましょう）。
また上の二番目に書いたことにも関係するのですが、『ブクログ -WEB本棚サービス-』さんで、今日僕が本棚に登録した商品、例えば『RED HOUSE PAINTERS, Songs for a Blue Guitar』というCDは、他に同じ商品を本棚に入れている人はいません。これはとても悲しいことです。しかし逆に、例えば、『Lunasa, The Kinnitty Sessions』というCDは同じ商品を本棚に入れている方がいます。そしてその方の本棚を見ると、アイリッシュ関係の音楽に特化した本棚だったりするのです。そうすること（要は他人の本棚とチラッと見ること）によって、僕の興味の範囲が拡充するのです。これは中々素敵です。しかも本棚の商品にはアマゾンへのリンクも付いているので、さらに調べるのも簡単です。『こりゃいい』というわけです。
以上が僕がネット上に本棚を置いてみた理由です。ちなみに僕の本棚は、
■Quo Vadis ?
です。まだ何もレビューはつけてないのですが、このブログと同じような商品を紹介しているので（この辺、整合的）、ブログでは精緻なレビューを書いて、本棚にはそれを少し短めにしたレビューを付けていこうと思っています。いつも通り、レビューは書こう書こうと思っているのですが、中々纏まらないのでゆっくりやっていくつもりです。
では、オールヴォワール、モナミ。みなさんも『こんな本棚作ってます』というのがあれば教えて下さい。もちろんこっそり見に行きますから。
Comics, ヨコハマ＆蟲師
「ヨコハマ買い出し紀行」と「蟲師」の新刊が出ていることに気がついた。不覚。前者は必ず買わなくてはならない。「ヨコハマ買い出し紀行」は、僕も友人に勧められて初めて知った漫画なのだが、慌ただしい毎日を送っていて心の平静を失いかけている人にこそ読んで貰いたい。読めば何かしらホッとするはず。後者は、初めて読んだときはたいそう面白く感じたものだが、それも徐々に薄れていっている。そろそろ「蟲師」の設定にも慣れてしまったので、ここらでもう一ひねり欲しいところ。果たして６巻にそれはあるのだろうか？
ヨコハマ買い出し紀行（13）アフタヌーンKC 著者： 芦奈野ひとし 出版社：講談社 ISBN：4063211711 サイズ：コミック ／ 162p 発行年月： 2005年 07月 本体価格：495円 (税込：520円)
蟲師（6）アフタヌーンKC 著者： 漆原友紀 出版社：講談社 ISBN：4063143813 サイズ：コミック ／ 236p 発行年月： 2005年 06月 本体価格：590円 (税込：620円)
僕は『芦奈野ひとし 』『森薫』『鶴田謙二』なんかの漫画が好きです。
この三者に共通するのは、物語の時間がある程度ゆっくり流れるということ。それが読んでいて心地よいです。
Ｆｏｒｇｅｔーｍｅーｎｏｔ（１）ＫＣデラックス 著者： 鶴田謙二 出版社：講談社 ISBN：4063347516 サイズ：コミック ／ ２３７ｐ 発行年月： 2003年 09月 本体価格：857円 (税込：900円)
メジャー処では『浦沢直樹』や『士郎正宗』も好きです。
どうか、そんな僕の好みにあいそうな面白い漫画があれば教えてください。よろしくお願いしますモナミ。
ヨコハマ買い出し紀行（13）アフタヌーンKC 著者： 芦奈野ひとし 出版社：講談社 ISBN：4063211711 サイズ：コミック ／ 162p 発行年月： 2005年 07月 本体価格：495円 (税込：520円)
蟲師（6）アフタヌーンKC 著者： 漆原友紀 出版社：講談社 ISBN：4063143813 サイズ：コミック ／ 236p 発行年月： 2005年 06月 本体価格：590円 (税込：620円)
僕は『芦奈野ひとし 』『森薫』『鶴田謙二』なんかの漫画が好きです。
この三者に共通するのは、物語の時間がある程度ゆっくり流れるということ。それが読んでいて心地よいです。
Ｆｏｒｇｅｔーｍｅーｎｏｔ（１）ＫＣデラックス 著者： 鶴田謙二 出版社：講談社 ISBN：4063347516 サイズ：コミック ／ ２３７ｐ 発行年月： 2003年 09月 本体価格：857円 (税込：900円)
メジャー処では『浦沢直樹』や『士郎正宗』も好きです。
どうか、そんな僕の好みにあいそうな面白い漫画があれば教えてください。よろしくお願いしますモナミ。
ヨガ yoga
ここ最近の気分の落ち込み具合に辟易し、心と身体を鍛えるためにこの夏からヨガを始めることを決定！特にヨガをしながら瞑想でもして、自分の心をもっと上手くコントロールできるようになりたいなぁ、と思う。身近にいいヨガ教室がないか検索してみたけどなかった。仕方がないのでまずは独学で始めよう。
というわけで、ヨガの入門書を検索してみた。これらのうちのいくつかを近いうちに買ってみようと思う。
キレイになるヨガ ＤＶＤ ＆ ｂｏｏｋでカンタンおウチｌｅｓｓｏｎ！ 白夜ムック 著者： ＨａｒａｋｕｍａＫｅｎ 出版社：白夜書房
ISBN：4893679708 サイズ：ムックその他 ／ ５０ｐ 発行年月： 2004年 11月 本体価格：1,400円 (税込：1,470円)
アシュタンガ・ヨーガ 心身と魂のプレッシャーやストレスをやわらげるヨーガ ガイアブックス 著者： ジョン・スコット ／竹田悦子 出版社：産調出版 ISBN：4882823055 サイズ：単行本 ／ １４１ｐ 発行年月： 2002年 10月 本体価格：2,600円 (税込：2,730円)
女性のためのアシュタンガ・ヨーガ ダイナミックヨーガで、精神とからだと魂を活性化する 著者： サリー・グリフィン ／ミカエラ・クラーク 出版社：産調出版 ISBN：4882824043 サイズ：単行本 ／ １２７ｐ
発行年月： 2005年 02月 本体価格：2,400円 (税込：2,520円)
The spirit of ashtanga yoga 著者： HarakumaKen 出版社：ゴマブックス ISBN：4777101630 サイズ：単行本 ／ 103p 発行年月： 2005年 07月 本体価格：1,300円 (税込：1,365円)
ハタヨガの真髄新装版 ６００の写真による実技事典 著者： Ｂ．Ｋ．Ｓ．アイアンガー ／沖正弘 出版社：白揚社 ISBN：4826971346 サイズ：単行本 ／ ５０２ｐ 発行年月： 2004年 12月 本体価格：3,000円 (税込：3,150円)
多分、「キレイになるヨガ」「アシュタンガ・ヨーガ」「ヨーガバイブル決定版ヨーガのポーズ集」「YOGA TV mind peace」などを買うのではないかと思う。（中々いいチョイスではないか、と思うのだがどうだろうか？）「ハタヨガの真髄」は、タイトル＋フレディ・マーキュリーみたいな人の表紙がかなりインパクト･･･。インパクトありすぎて手が伸びんわ！。ネタ的に面白そうなのだが（この辺関西人）。
ネットでヨガのことを色々調べてたら、日本語より英語のページの方が面白かった。普通にグーグルを"yoga"で調べれば出てくるページ（例えばココとかココ）の"practice"を読んでると、わざわざ本を買わなくてもいいような気もする。写真も付いてるからわかりやすいし、見ていて飽きない。「このポーズからはこのポーズへ」という解説が書いてあるのもいい。本もいいけどネットも参考になる。
いつかはヨガのインストラクターの人から直接教えて貰いたいとも思う。やっぱり人から直接教えて貰わないとわからないこともあると思うので。
では、オールヴォワール、モナミ。取りあえず今日はストレッチでもします。英語のヨガのページを熱心に見てたら目が疲れた。何だか本末転倒。リラックスしたいのに･･･。
P.S. ヨガマット
も欲しくなった（←何でも形から入るタイプ）。その前にまずやれ。
というわけで、ヨガの入門書を検索してみた。これらのうちのいくつかを近いうちに買ってみようと思う。
キレイになるヨガ ＤＶＤ ＆ ｂｏｏｋでカンタンおウチｌｅｓｓｏｎ！ 白夜ムック 著者： ＨａｒａｋｕｍａＫｅｎ 出版社：白夜書房
ISBN：4893679708 サイズ：ムックその他 ／ ５０ｐ 発行年月： 2004年 11月 本体価格：1,400円 (税込：1,470円)
アシュタンガ・ヨーガ 心身と魂のプレッシャーやストレスをやわらげるヨーガ ガイアブックス 著者： ジョン・スコット ／竹田悦子 出版社：産調出版 ISBN：4882823055 サイズ：単行本 ／ １４１ｐ 発行年月： 2002年 10月 本体価格：2,600円 (税込：2,730円)
女性のためのアシュタンガ・ヨーガ ダイナミックヨーガで、精神とからだと魂を活性化する 著者： サリー・グリフィン ／ミカエラ・クラーク 出版社：産調出版 ISBN：4882824043 サイズ：単行本 ／ １２７ｐ
発行年月： 2005年 02月 本体価格：2,400円 (税込：2,520円)
The spirit of ashtanga yoga 著者： HarakumaKen 出版社：ゴマブックス ISBN：4777101630 サイズ：単行本 ／ 103p 発行年月： 2005年 07月 本体価格：1,300円 (税込：1,365円)
| ヨーガバイブル決定版ヨーガのポーズ集 著者：クリスティーナ・ブラウン / 小浜杳 出版社：産調出版 本体価格：2,600円 楽天ブックスで購入する |
ハタヨガの真髄新装版 ６００の写真による実技事典 著者： Ｂ．Ｋ．Ｓ．アイアンガー ／沖正弘 出版社：白揚社 ISBN：4826971346 サイズ：単行本 ／ ５０２ｐ 発行年月： 2004年 12月 本体価格：3,000円 (税込：3,150円)
多分、「キレイになるヨガ」「アシュタンガ・ヨーガ」「ヨーガバイブル決定版ヨーガのポーズ集」「YOGA TV mind peace」などを買うのではないかと思う。（中々いいチョイスではないか、と思うのだがどうだろうか？）「ハタヨガの真髄」は、タイトル＋フレディ・マーキュリーみたいな人の表紙がかなりインパクト･･･。インパクトありすぎて手が伸びんわ！。ネタ的に面白そうなのだが（この辺関西人）。
ネットでヨガのことを色々調べてたら、日本語より英語のページの方が面白かった。普通にグーグルを"yoga"で調べれば出てくるページ（例えばココとかココ）の"practice"を読んでると、わざわざ本を買わなくてもいいような気もする。写真も付いてるからわかりやすいし、見ていて飽きない。「このポーズからはこのポーズへ」という解説が書いてあるのもいい。本もいいけどネットも参考になる。
いつかはヨガのインストラクターの人から直接教えて貰いたいとも思う。やっぱり人から直接教えて貰わないとわからないこともあると思うので。
では、オールヴォワール、モナミ。取りあえず今日はストレッチでもします。英語のヨガのページを熱心に見てたら目が疲れた。何だか本末転倒。リラックスしたいのに･･･。
P.S. ヨガマット
も欲しくなった（←何でも形から入るタイプ）。その前にまずやれ。
エウレカ
たまには普通の日記を。
髪を切りました。暑かったのでかなり短めに。すごく快適。髪はすぐ乾くし、スタイリング？も楽。ただ何か、少し幼く見えるかも知れない。
ブログを始めてから、他の方が書いた色んなブログにも積極的に目を通すようになりました。色んなブログがあるけれど、最近見ていて思うことは、それぞれのブログが“生きてるな”ということ。
つまり、嬉しいことも楽しいことも、辛いことも悲しいことも、それらを身に纏って実際に生きてる人がいるんだな、とつくづく感じる。
（もちろん、ブログに表れるのは、実際に体験していることの断片でしかないのだろうけど）。
喜ばしいことはともかく、今辛い時期にいる人が書き綴った文字を見ていると、たまに『何とかならないものか』と思うことがある。
ネットという、他人と自分を隔てる距離が（良きにつけ悪しきにつけ気楽に）、そんな風に思うことを可能にしているのかも知れない。
同時に、“気楽に”共感できる分だけ、実際にできることも少ない。
せいぜい僕ができるのは、たいしてうまくもない言葉を投げかける程度。これが欺瞞とか偽善である、ということは、考える余地がある（かも知れない。僕はないと思うが、そういう言葉を言いたがる人はいる）。
むしろ本当は、『ああ、今この人は本当に辛いんだろうな。』と思いながら、多くのブログが突然消えていくのをただ見ている。そして二度と会うことはない。
それが普通なのかも知れない。
今日、少し前に更新の止まっていたブログが、更新を再開しているのを発見した。
それが嬉しかった。
（誤解を恐れずに言うなら）、ちょっとホッとしたりもした。
更新されたブログを見て思ったこと。
それも、やっぱり“（人は）生きてる”んだな、ということ。
悩みが解決したのか、
解決しないままなのか、
未決ではあるが前向きになれたのか、
または、このうちのどれでもないのか、
それはわからないけど、
とりあえず、止まったものがまた動き出す、のを見るのは気持ちがいい。
そして、色んなゴチャゴチャした感情を持ち合わせたまま、（喜びつつ悩みつつ）人が生き続けているということは素晴らしいと思う。
というようなことをボンヤリと考えていた。
以上。おわり。
では、オールヴォワール、モナミ。
髪を切りました。暑かったのでかなり短めに。すごく快適。髪はすぐ乾くし、スタイリング？も楽。ただ何か、少し幼く見えるかも知れない。
ブログを始めてから、他の方が書いた色んなブログにも積極的に目を通すようになりました。色んなブログがあるけれど、最近見ていて思うことは、それぞれのブログが“生きてるな”ということ。
つまり、嬉しいことも楽しいことも、辛いことも悲しいことも、それらを身に纏って実際に生きてる人がいるんだな、とつくづく感じる。
（もちろん、ブログに表れるのは、実際に体験していることの断片でしかないのだろうけど）。
喜ばしいことはともかく、今辛い時期にいる人が書き綴った文字を見ていると、たまに『何とかならないものか』と思うことがある。
ネットという、他人と自分を隔てる距離が（良きにつけ悪しきにつけ気楽に）、そんな風に思うことを可能にしているのかも知れない。
同時に、“気楽に”共感できる分だけ、実際にできることも少ない。
せいぜい僕ができるのは、たいしてうまくもない言葉を投げかける程度。これが欺瞞とか偽善である、ということは、考える余地がある（かも知れない。僕はないと思うが、そういう言葉を言いたがる人はいる）。
むしろ本当は、『ああ、今この人は本当に辛いんだろうな。』と思いながら、多くのブログが突然消えていくのをただ見ている。そして二度と会うことはない。
それが普通なのかも知れない。
今日、少し前に更新の止まっていたブログが、更新を再開しているのを発見した。
それが嬉しかった。
（誤解を恐れずに言うなら）、ちょっとホッとしたりもした。
更新されたブログを見て思ったこと。
それも、やっぱり“（人は）生きてる”んだな、ということ。
悩みが解決したのか、
解決しないままなのか、
未決ではあるが前向きになれたのか、
または、このうちのどれでもないのか、
それはわからないけど、
とりあえず、止まったものがまた動き出す、のを見るのは気持ちがいい。
そして、色んなゴチャゴチャした感情を持ち合わせたまま、（喜びつつ悩みつつ）人が生き続けているということは素晴らしいと思う。
というようなことをボンヤリと考えていた。
以上。おわり。
では、オールヴォワール、モナミ。
Finch & Reggie and the Full Effect, live vids.
サイトリニューアルをしてから、サーバーの不具合でサイトダウンしていたPunkRockVids.com が、内容を少し縮小して運営を再開しました。
■Finch 'Insomniatic Meat' Live @ The Boardwalk Sacramento CA,
■Reggie and the Full Effect 'Get Well Soon' Live in London.
などのビデオがダウンロードできます。お好きな方はお急ぎを。ただサーバーダウンから立ち直った所なので、同時ダウンロードとかをしすぎない方がいいかな？と思います（余計なお世話か･･･うん。余計なお世話だね）。
ビデオを見た感想。
"Finch"
前にライブビデオを見たときよりも、明らかにバンドの演奏もヴォーカルの声の出し方も上手くなっている。ドラムが変わったらしいが、別に変わったから悪くなったという気はしない。ただよくなったという気もしない。どうせならもっと上手いパワフルなドラマーを加入して欲しかったと思う。新作"Say Hello to Sunshine"は、曲の雰囲気が、前作"What It Is to Burn"と全く違うのですが（多くの人が指摘しているようによりダークになった）、僕はむしろこういう曲調の方が好きです。新作を聞く限り、フィンチは前作で言われたスクリーモというジャンルから、いい意味で外れていっていると思います。でも前作"What It Is to Burn"も僕は嫌いではありません。（上に書いたことの裏を返せば）、スクリーモって何？と思われた方はまずこのアルバムを聞いてみてもいいと思います。
サマソニキャンセルで、フィンチが見たかったのに見れなくなった人は、このビデオを見て溜飲を下げてください。（むしろ下がらずに、見たかったという悔しさが募るかも知れませんが）。
"Reggie and the Full Effect"
初めてライブを見ました。僕は新作"Songs Not to Get Married To"の曲をOfficial Websiteで何度か試聴したのですが、そこまでグッとこなかったのでCDは買っていません。何故かというと、このバンド、キーボードを使った曲調はかっこいいのですが、とにかくギターの音とリフがダサイということ。Vo/Key, James DeWees の声（の質）もあまり好きでないし、歌も上手くないこと。この二点が決定的な理由です。しかし既に書いたように、"Reggie and the Full Effect"は、キーボードをメイン据えた曲調はかっこいいのです。"Songs Not to Get Married To"が、そっちの方を生かしたアプローチをメインにしているなら、ちょっと聞いてみたいとも思うのですが。とにかく、歌を歌う練習をもっとした方がいいと思う。今後に期待です。
*ライブビデオを見ても、イマイチだなぁ、と思っていた点に変わりはありませんでした。ホント、キーボードはいい感じなんだけどな。残念だ。
では、オールヴォワール、モナミ。あくまで主観的な感想なので、みなさんも是非、自分の目で見てください。
**ちょっと辛いことも書いたけど、まぁそういう意見もあっていいかな、と思っています。ただ絶賛するにしても批評するにしても、その理由はちゃんと書くようにしようと思います。
■Finch 'Insomniatic Meat' Live @ The Boardwalk Sacramento CA,
■Reggie and the Full Effect 'Get Well Soon' Live in London.
などのビデオがダウンロードできます。お好きな方はお急ぎを。ただサーバーダウンから立ち直った所なので、同時ダウンロードとかをしすぎない方がいいかな？と思います（余計なお世話か･･･うん。余計なお世話だね）。
ビデオを見た感想。
"Finch"
前にライブビデオを見たときよりも、明らかにバンドの演奏もヴォーカルの声の出し方も上手くなっている。ドラムが変わったらしいが、別に変わったから悪くなったという気はしない。ただよくなったという気もしない。どうせならもっと上手いパワフルなドラマーを加入して欲しかったと思う。新作"Say Hello to Sunshine"
は、曲の雰囲気が、前作"What It Is to Burn"と全く違うのですが（多くの人が指摘しているようによりダークになった）、僕はむしろこういう曲調の方が好きです。新作を聞く限り、フィンチは前作で言われたスクリーモというジャンルから、いい意味で外れていっていると思います。でも前作"What It Is to Burn"も僕は嫌いではありません。（上に書いたことの裏を返せば）、スクリーモって何？と思われた方はまずこのアルバムを聞いてみてもいいと思います。サマソニキャンセルで、フィンチが見たかったのに見れなくなった人は、このビデオを見て溜飲を下げてください。（むしろ下がらずに、見たかったという悔しさが募るかも知れませんが）。
"Reggie and the Full Effect"
初めてライブを見ました。僕は新作"Songs Not to Get Married To"
の曲をOfficial Websiteで何度か試聴したのですが、そこまでグッとこなかったのでCDは買っていません。何故かというと、このバンド、キーボードを使った曲調はかっこいいのですが、とにかくギターの音とリフがダサイということ。Vo/Key, James DeWees の声（の質）もあまり好きでないし、歌も上手くないこと。この二点が決定的な理由です。しかし既に書いたように、"Reggie and the Full Effect"は、キーボードをメイン据えた曲調はかっこいいのです。"Songs Not to Get Married To"が、そっちの方を生かしたアプローチをメインにしているなら、ちょっと聞いてみたいとも思うのですが。とにかく、歌を歌う練習をもっとした方がいいと思う。今後に期待です。*ライブビデオを見ても、イマイチだなぁ、と思っていた点に変わりはありませんでした。ホント、キーボードはいい感じなんだけどな。残念だ。
では、オールヴォワール、モナミ。あくまで主観的な感想なので、みなさんも是非、自分の目で見てください。
**ちょっと辛いことも書いたけど、まぁそういう意見もあっていいかな、と思っています。ただ絶賛するにしても批評するにしても、その理由はちゃんと書くようにしようと思います。
The Smith. "I Know It's Over"
近頃、僕の中でThe Smith (ザ・スミス)が流行っています。
僕はスミスを直に聞いた世代ではないし、僕と同い年くらいの友人に『スミスが好き。』って言っても『ああ、名前は知っている。』くらいの反応しか返ってきませんでした。それ以来、あまり「スミス好き」を公言しなくなったのですが、果たしてこれを見ている人の中にはスミス好きな人はいるのでしょうか。
スミスを聞いたきっかけは、学生の頃、僕が好きになったバンド（エモであれロックであれ）の多くが「スミスが好きだ。」とインタビューやウェブサイトなどで公言していたからでした。（僕は基本的に、そういう情報から聞くバンドを広げていきます）。そして実際聞いてみたのは２、３年くらい前でしょうか。もはやティーンエイジャーではなかったと思います。
では、肝心の音楽の紹介に移りましょう。僕はスミスのCDを
■ザ・スミス(The Smiths)
■ミート・イズ・マーダー(Meat Is Murder )
■ザ・クイーン・イズ・デッド(The Queen is Dead)
の三枚しかもっていないのですが、その中から一枚薦めるとすれば、今の僕はこのCDを選びます。
The Queen is Dead, The Smiths
収録曲は、
1.ザ・クイーン・イズ・デッド
2.フランクリー、ミスター・シャンクリー
3.アイ・ノウ・イッツ・オーヴァー
4.ネヴァー・ハッド・ノー・ワン・エヴァー
5.セメタリー・ゲイツ
6.ビッグマウス・ストライクス・アゲイン
7.心に茨を持つ少年
8.ヴィカー・イン・ア・テュテュ
9.ゼア・イズ・ア・ライト
10.サム・ガールズ
*いつも通り、色を変えたのは僕が特に好きな曲です。
スミスのメンバーは、
Andy Rouke, bass
Morrissey, Voice
Johnny Marr, guitar
Mike Joyce, drums
よく言われることですがスミス(The Smith)の魅力は、Vo, Morrissey（モリッシー）のコンプレックスや鬱屈した感情をさらけ出した詩と、その暗いドロドロした詩とは正反対の美しい曲（どこかキャッチーな要素さえ含む）を書いた、Gu, Johnny Marr（ジョニー・マー）の才能にあったと思います。（もちろん、drumsやbaのプレイも素晴らしいのですが）。特にモリッシーの詩の世界は圧巻です。初めて聞いたとき、僕は思わず『これはすごい。』と思いました。僕は思春期の頃に「筋肉少女帯」なんかを聞いていたので、屈折したどうしようもない詩を好む傾向があるのですが、同時に、思春期にそういう音楽を聞いていたからこそ、そういう詩にはある程度耐性も付いていると思っていました。が、モリッシーの詩は、その上をいくインパクトを持っていて、僕の心はかなりガーンときてしまったのです。
というのも、
身体も華奢で運動もできず、思い出すのも嫌になる過去を持ち、自分自身を嫌悪し卑下し、周りを極度に嫌悪すると同時に「自分を理解して欲しい」という矛盾した感情を持つ…、そんな青年の気持ちを書いたモリッシーの詩は、同じような感情を少しでも抱いたことのある人、または同じような境遇を少しでも経験したことのある人には、突き刺さるような響きを持っているのだと思います。簡単に言えば、モリッシーという極度の引きこもりが書いた鬱屈した詩に、多かれ少なかれ引きこもり気味の人間は、モリッシーの詩が“まさに自分のねじれた気持ちを代弁してくれている”ように感じるのかも知れません。そしてそういう気持ちは、決して他人には伝えることができない種類のものだと思われていたのが、モリッシーの出現により、みんなに伝わる形で明るみに出たのです。それは少なくとも自己嫌悪と卑下にまみれた“孤独な”人間が、もはや“自分は孤独ではない”“こんな風に思っているのは自分一人だけじゃない”と感じた瞬間であったのかも知れません。
*この分析の仕方はジョージ・オーウェル『鯨の腹のなかで』でオーウェルが使った分析の仕方を踏襲しています。気になる方は是非読んでください。この本は（この本に限らずジョージ・オーウェルの本は）とても面白いですよ。オーウェルを読まずに人生を終えるのはもったいない。たかだか二十数年生きてきて心からそう思います。
またさらに、僕がモリッシーの詩が秀逸だと思う理由は、その詩が“単なる自分への憐れみ”に終わっていない所です。（もちろんその詩にナルシズムが無いと言ったら嘘になります）。モリッシーの詩は、自分の憂鬱な気持ちを書いておきながら、ときにはそんな憂鬱で自嘲気味の気持ちを持った自分をも切り刻んでしまうような箇所があります。そういう所は、モリッシーと同じような憂鬱な気持ちを持った人間でさえ思わずハッっとするのではないかと思います。
では、上に書いたようなことを少しでも感じて貰えたら、と思うので、スミスの曲の中でも有名な"I Know It's Over"という曲の歌詞を以下に書き出しておきます。
*と言いつつ、詩を読んで感じるものは各人によって違うし、共感する箇所も違うと思うので、実際は、読んでみなさんの好きなように感じて貰えたらそれでいいのです。
**CDを聞くまで歌詞を見たくない人は以下を見ないように注意してくださいね。
では、オールヴォワール、モナミ。少しでも気になった人はスミスを聞いてみることをオススメします！
僕はスミスを直に聞いた世代ではないし、僕と同い年くらいの友人に『スミスが好き。』って言っても『ああ、名前は知っている。』くらいの反応しか返ってきませんでした。それ以来、あまり「スミス好き」を公言しなくなったのですが、果たしてこれを見ている人の中にはスミス好きな人はいるのでしょうか。
スミスを聞いたきっかけは、学生の頃、僕が好きになったバンド（エモであれロックであれ）の多くが「スミスが好きだ。」とインタビューやウェブサイトなどで公言していたからでした。（僕は基本的に、そういう情報から聞くバンドを広げていきます）。そして実際聞いてみたのは２、３年くらい前でしょうか。もはやティーンエイジャーではなかったと思います。
では、肝心の音楽の紹介に移りましょう。僕はスミスのCDを
■ザ・スミス(The Smiths)
■ミート・イズ・マーダー(Meat Is Murder )
■ザ・クイーン・イズ・デッド(The Queen is Dead)
の三枚しかもっていないのですが、その中から一枚薦めるとすれば、今の僕はこのCDを選びます。
The Queen is Dead, The Smiths
収録曲は、
1.ザ・クイーン・イズ・デッド
2.フランクリー、ミスター・シャンクリー
3.アイ・ノウ・イッツ・オーヴァー
4.ネヴァー・ハッド・ノー・ワン・エヴァー
5.セメタリー・ゲイツ
6.ビッグマウス・ストライクス・アゲイン
7.心に茨を持つ少年
8.ヴィカー・イン・ア・テュテュ
9.ゼア・イズ・ア・ライト
10.サム・ガールズ
*いつも通り、色を変えたのは僕が特に好きな曲です。
スミスのメンバーは、
Andy Rouke, bass
Morrissey, Voice
Johnny Marr, guitar
Mike Joyce, drums
よく言われることですがスミス(The Smith)の魅力は、Vo, Morrissey（モリッシー）のコンプレックスや鬱屈した感情をさらけ出した詩と、その暗いドロドロした詩とは正反対の美しい曲（どこかキャッチーな要素さえ含む）を書いた、Gu, Johnny Marr（ジョニー・マー）の才能にあったと思います。（もちろん、drumsやbaのプレイも素晴らしいのですが）。特にモリッシーの詩の世界は圧巻です。初めて聞いたとき、僕は思わず『これはすごい。』と思いました。僕は思春期の頃に「筋肉少女帯」なんかを聞いていたので、屈折したどうしようもない詩を好む傾向があるのですが、同時に、思春期にそういう音楽を聞いていたからこそ、そういう詩にはある程度耐性も付いていると思っていました。が、モリッシーの詩は、その上をいくインパクトを持っていて、僕の心はかなりガーンときてしまったのです。
というのも、
身体も華奢で運動もできず、思い出すのも嫌になる過去を持ち、自分自身を嫌悪し卑下し、周りを極度に嫌悪すると同時に「自分を理解して欲しい」という矛盾した感情を持つ…、そんな青年の気持ちを書いたモリッシーの詩は、同じような感情を少しでも抱いたことのある人、または同じような境遇を少しでも経験したことのある人には、突き刺さるような響きを持っているのだと思います。簡単に言えば、モリッシーという極度の引きこもりが書いた鬱屈した詩に、多かれ少なかれ引きこもり気味の人間は、モリッシーの詩が“まさに自分のねじれた気持ちを代弁してくれている”ように感じるのかも知れません。そしてそういう気持ちは、決して他人には伝えることができない種類のものだと思われていたのが、モリッシーの出現により、みんなに伝わる形で明るみに出たのです。それは少なくとも自己嫌悪と卑下にまみれた“孤独な”人間が、もはや“自分は孤独ではない”“こんな風に思っているのは自分一人だけじゃない”と感じた瞬間であったのかも知れません。
*この分析の仕方はジョージ・オーウェル『鯨の腹のなかで』
でオーウェルが使った分析の仕方を踏襲しています。気になる方は是非読んでください。この本は（この本に限らずジョージ・オーウェルの本は）とても面白いですよ。オーウェルを読まずに人生を終えるのはもったいない。たかだか二十数年生きてきて心からそう思います。またさらに、僕がモリッシーの詩が秀逸だと思う理由は、その詩が“単なる自分への憐れみ”に終わっていない所です。（もちろんその詩にナルシズムが無いと言ったら嘘になります）。モリッシーの詩は、自分の憂鬱な気持ちを書いておきながら、ときにはそんな憂鬱で自嘲気味の気持ちを持った自分をも切り刻んでしまうような箇所があります。そういう所は、モリッシーと同じような憂鬱な気持ちを持った人間でさえ思わずハッっとするのではないかと思います。
では、上に書いたようなことを少しでも感じて貰えたら、と思うので、スミスの曲の中でも有名な"I Know It's Over"という曲の歌詞を以下に書き出しておきます。
*と言いつつ、詩を読んで感じるものは各人によって違うし、共感する箇所も違うと思うので、実際は、読んでみなさんの好きなように感じて貰えたらそれでいいのです。
**CDを聞くまで歌詞を見たくない人は以下を見ないように注意してくださいね。
では、オールヴォワール、モナミ。少しでも気になった人はスミスを聞いてみることをオススメします！
消耗
記事を書いたりしようと思ってたら、疲れていたのでいつの間にか寝てしまっていた…お疲れ私。月曜日よこんにちは。
The New Amsterdams - Killed or Cured.
The New Amsterdams（ニュー・アムステルダムス）のOfficial Websiteで新曲５曲が詰まったEPを無料でダウンロードできます。サイトもリニューアルされています。（諸々の情報は“まりこくん”から教えて貰いました。有難う）。とてもいい機会だと思うので、今までニュー・アムステルダムスを聞いたことのない人も是非どうぞ。
では、わかりやすいようにもう一度リンクを貼っておきます。
■The New Amsterdams - Killed or Cured
*"Download"を押してサイトに入り、"蜂の描いてある絵"をクリックすればzip.fileのダウンロードが始まります。それで完了。
■www.myspace.com/thenewamsterdams
*ここでも"Killed or Cured"のいくつかの曲が聞けます。それよりも一曲目の"Hope Acoustic"という曲を僕は初めて聞く気がします。
"Killed or Cured"の収録曲は、
1. Wears So Thin
2. Watch the World Cave In
3. Heaven Sent
4. Drinking in the Afternoon
5. Strangled by the Thought
です。
ちなみに上で述べた、“蜂の描いてある絵”というのはコレです。
この素敵なジャケットを作成した人は、以下のサイトのデザインも手がけているようです。
■www.FriendforDeath.com *ここがデザイナー本人のサイトみたいです。
■www.Vagrant.com
■www.TheOnlyChildren.com
■www.NewAms.net
■www.BlackpoolLights.com
■www.ReggieandtheFullEffect.com
ちなみに、ニュー・アムステルダムスの古いサイトはここです。
では、この記事が誰かの参考になることを祈って、
オールヴォワール、モナミ。
では、わかりやすいようにもう一度リンクを貼っておきます。
■The New Amsterdams - Killed or Cured
*"Download"を押してサイトに入り、"蜂の描いてある絵"をクリックすればzip.fileのダウンロードが始まります。それで完了。
■www.myspace.com/thenewamsterdams
*ここでも"Killed or Cured"のいくつかの曲が聞けます。それよりも一曲目の"Hope Acoustic"という曲を僕は初めて聞く気がします。
"Killed or Cured"の収録曲は、
1. Wears So Thin
2. Watch the World Cave In
3. Heaven Sent
4. Drinking in the Afternoon
5. Strangled by the Thought
です。
ちなみに上で述べた、“蜂の描いてある絵”というのはコレです。
この素敵なジャケットを作成した人は、以下のサイトのデザインも手がけているようです。
■www.FriendforDeath.com *ここがデザイナー本人のサイトみたいです。
■www.Vagrant.com
■www.TheOnlyChildren.com
■www.NewAms.net
■www.BlackpoolLights.com
■www.ReggieandtheFullEffect.com
ちなみに、ニュー・アムステルダムスの古いサイトはここです。
では、この記事が誰かの参考になることを祈って、
オールヴォワール、モナミ。
Summer Lawns
少し前から（と言ってかなり前からの気もしますが）、jeffBuckley.com で取り上げられているバンドが"Summer Lawns"です。Summer Lawns は、2004年の"7th annual Jeff Buckley tribute in Chicago"に出演したようです。
では、いつもの通りまずは試聴できるところを紹介します。（音楽は色々書くより聞いて貰った方が早いと思うので）。
■Summer Lawns (Official Website)
*"Enter site"から入って、上にある"view playlist"の中から曲を選んで再生して下さい。ここが一番多くの曲を聞けます。
■www.myspace.com/summerlawns
いつも通りのMyspace.comです。クリックすれば音が聞けるので楽ですね。クリックの少なさに多少驚きました（笑）。まだアメリカでも火がついていないバンドみたいですね。こんなにいいのに。
■Summer Lawns on PRT
*左上にある"view..."を開き、"prt-featured artist"選んで"summer lawns"を選んでで下さい。"Navigation"の中にある"Media"から試聴できます。
どうですか？僕の聞いてみた感じでは（もう何回も聞いているのですが）、『かなり感じはいい。』と思うのですが。曲調（静けさ）や楽器の音色、演奏なんかがいいと思います。Voの声なんかも好みはあると思いますが、甘すぎず弱すぎず僕は好きですね。また、バンドにはチェロを演奏する素敵な女性がいます。（Official WebsiteのPhotoなんかで確認してください。彼女、顔が何となくジェフ・バックリィに似てますね。ってこう言うの失礼かな。sorry.）。
Summer Lawns は、2003年の６月にBrooklynで結成されNEW YORKを拠点に活動しているバンドで、今度の７月２６日(July 26th)に彼らのファーストアルバムがでます。
![First We Waited Then It Started [FROM US] [IMPORT] Summer Lawns](http://images-jp.amazon.com/images/P/B0009Y26XQ.01.MZZZZZZZ.jpg)
First We Waited Then It Started, Summer Lawns
バンドのメンバーは、
Jermey Linzee, Voice/Guitar
Laurel Birkey, Cello/Voice
Andrew Landry, Guitar/Keys
Kieran Kelly, Drums/BGV
です。ネットで聞いてみた感じがよかったので、マニができればCDを買って聞き込んでみようと僕は思ってます。
Myspace.comには彼らが影響を受けたバンド(Influences)が書いてあるのですが、何だか共感できるバンドが多いので親近感がわきました。（ここに書いてあるバンドで聞いたことが無いのもあるので、また聞いてみようと思います）。
"Summer Lawns"を聞いていて、『まだ聞いたことのない、いい音楽は世界にいっぱいあるなぁ。』と思います（当たり前のことですが）。僕はクラシックなんかに詳しくないので、確実に損をしている感じがします。裏を返せば、僕には『ベートーヴェンのある曲を初めて聞いたときの感動』を味わう機会がまだ残されていることになります（でも聞かなきゃ意味ないよ）。
数あるいい音楽の情報をここで交換できればいいですね。（例えば、最近、Mineral や Ryan Adams について教えて貰ったのも収穫でした）。クラシックなんかは特に色々教えて貰いたいです。
話がそれてきたので、ではこれで、オールヴォワール、モナミ。
これを見て誰かが"Summer Lawns"のことを気に入ってくれるといいですね。
では、いつもの通りまずは試聴できるところを紹介します。（音楽は色々書くより聞いて貰った方が早いと思うので）。
■Summer Lawns (Official Website)
*"Enter site"から入って、上にある"view playlist"の中から曲を選んで再生して下さい。ここが一番多くの曲を聞けます。
■www.myspace.com/summerlawns
いつも通りのMyspace.comです。クリックすれば音が聞けるので楽ですね。クリックの少なさに多少驚きました（笑）。まだアメリカでも火がついていないバンドみたいですね。こんなにいいのに。
■Summer Lawns on PRT
*左上にある"view..."を開き、"prt-featured artist"選んで"summer lawns"を選んでで下さい。"Navigation"の中にある"Media"から試聴できます。
どうですか？僕の聞いてみた感じでは（もう何回も聞いているのですが）、『かなり感じはいい。』と思うのですが。曲調（静けさ）や楽器の音色、演奏なんかがいいと思います。Voの声なんかも好みはあると思いますが、甘すぎず弱すぎず僕は好きですね。また、バンドにはチェロを演奏する素敵な女性がいます。（Official WebsiteのPhotoなんかで確認してください。彼女、顔が何となくジェフ・バックリィに似てますね。ってこう言うの失礼かな。sorry.）。
Summer Lawns は、2003年の６月にBrooklynで結成されNEW YORKを拠点に活動しているバンドで、今度の７月２６日(July 26th)に彼らのファーストアルバムがでます。
First We Waited Then It Started, Summer Lawns
バンドのメンバーは、
Jermey Linzee, Voice/Guitar
Laurel Birkey, Cello/Voice
Andrew Landry, Guitar/Keys
Kieran Kelly, Drums/BGV
です。ネットで聞いてみた感じがよかったので、マニができればCDを買って聞き込んでみようと僕は思ってます。
Myspace.comには彼らが影響を受けたバンド(Influences)が書いてあるのですが、何だか共感できるバンドが多いので親近感がわきました。（ここに書いてあるバンドで聞いたことが無いのもあるので、また聞いてみようと思います）。
"Summer Lawns"を聞いていて、『まだ聞いたことのない、いい音楽は世界にいっぱいあるなぁ。』と思います（当たり前のことですが）。僕はクラシックなんかに詳しくないので、確実に損をしている感じがします。裏を返せば、僕には『ベートーヴェンのある曲を初めて聞いたときの感動』を味わう機会がまだ残されていることになります（でも聞かなきゃ意味ないよ）。
数あるいい音楽の情報をここで交換できればいいですね。（例えば、最近、Mineral や Ryan Adams について教えて貰ったのも収穫でした）。クラシックなんかは特に色々教えて貰いたいです。
話がそれてきたので、ではこれで、オールヴォワール、モナミ。
これを見て誰かが"Summer Lawns"のことを気に入ってくれるといいですね。
My Chemical Romance, "Helena" PV
Myspace.comをサラッと見てたら目に付いた、My Chemical Romanceの"HELENA"というビデオが面白かったので紹介します。（別にmyspace.comじゃなくても見れるので、ビデオが見れる所をちょこちょこ貼っときますね）。
■www.myspace.com/mychemicalromance *画面を開くとサイトの中下でビデオが自動再生されます。
■MY CHEMICAL ROMANCE(Officaial Website) *Enter→Mediaから見てください。
■MTV.com - My Chemical Romance *ライブ版ヘレナとか色んなビデオが見れます。
My Chemical Romance（マイ・ケミカル・ロマンス）というバンドは、前から知っていたけど、僕はあまり興味がありませんでした。そして今もあまり興味がないのですが、この"HELENA"のPVは面白いと思いました（funny）。というのも、僕はああいう音楽とダンスが一緒になったみたいなビデオが好きなのです。マイケル・ジャクソンを好きになって以来ずっとそうなのです。そう言っていたら、My Chemical RomanceのVo, Gerard Way の顔がMJ, またはビリー・コーガン(William (Billy) Corgan)に見えて･･･こないですね。ビリー・コーガンの方がかっこいいです。うん！このビデオを紹介した意図はそれだけです。おわり！
というのも何なので、もう少し書いておくと、アメリカでエモ、スクリーモバンド勃興した頃、僕はマッチブック・ロマンス(Matchbook Romance)とマイ・ケミカル・ロマンス(My Chemical Romance)の名前の区別がつきませんでした（笑）。前者は好きなのですが、後者は？といった感じです。
*Matchbook Romanceはかっこいいです。ここから試聴できます。
■www.myspace.com/matchbookromancerocks*"The Greatest Fall"という曲がとてもよいです。聞いて下さい。"My Eyes Burn"もいいですよ。
でも皮肉にも、日本では後者の方が人気だと思います。（マイ・ケミカル・ロマンスはサマー・ソニックにも出演したし）。で、今それがなぜかを考えてみたのですが、すごく簡単な答えを思いつきました（きっと誰もが思っていることなので、さして目新しい意見でもありません）。
マイ・ケミカル・ロマンスはMyspace.comを見れば分かるのですが、"Rock / Metal / Post Hardcore"というジャンル分けになっています。確かに、その通りだと思います。でも日本にはもっと彼らに適した言葉があるんです。それは“ヴィジュアル系”。
最近のスクリーモバンドの多くに言えることは、葬式(funeral)や喪・悲しみ(mourning)、死(death)、死ぬ(die)という言葉がキーワードになっていると思います。そういう世界観＋目の周りを黒くしたような不健康そうな顔（メイク）というのは、ティーンの女の子のハートを鷲掴みにするのではないかと（オッサンは）思いました。（特にすべてのスクリーモバンドがメイクしているわけではないですが、言葉の方の世界観は共通すると思います）。*僕もアルカライン・トリオ(Alkaline Trio)なんかが好きですし、昔はヴィジュアル系バンドも好きだったので、ある程度は分かる気もするのですが。
マイ・ケミカル・ロマンスなんかは、その極値なのではないかと思います。（もう出てきているのかも知れませんが）日本でも、My Chemival Romance, The Used なんかに続くようなスクリーモ（ヴィジュアル含む）バンドが出てきそうですね。（ヴィジュアルを含まなければ、日本にもいいスクリーモバンドはいます）。
でも僕は、My Chemival Romance, The Used というバンドがあまり好きになれません（少なくとも今は）。なんでかな？もう年食ったせいで、そういうのに共感できないのかも知れません。または、どうせそういう路線に入っていくなら、正々堂々BUCK-TICKなんかのライブに行きたいですね。『燃える血を忘れた訳じゃない』ので。
では、オールヴォワール、モナミ。
■www.myspace.com/mychemicalromance *画面を開くとサイトの中下でビデオが自動再生されます。
■MY CHEMICAL ROMANCE(Officaial Website) *Enter→Mediaから見てください。
■MTV.com - My Chemical Romance *ライブ版ヘレナとか色んなビデオが見れます。
My Chemical Romance（マイ・ケミカル・ロマンス）というバンドは、前から知っていたけど、僕はあまり興味がありませんでした。そして今もあまり興味がないのですが、この"HELENA"のPVは面白いと思いました（funny）。というのも、僕はああいう音楽とダンスが一緒になったみたいなビデオが好きなのです。マイケル・ジャクソンを好きになって以来ずっとそうなのです。そう言っていたら、My Chemical RomanceのVo, Gerard Way の顔がMJ, またはビリー・コーガン(William (Billy) Corgan)に見えて･･･こないですね。ビリー・コーガンの方がかっこいいです。うん！このビデオを紹介した意図はそれだけです。おわり！
というのも何なので、もう少し書いておくと、アメリカでエモ、スクリーモバンド勃興した頃、僕はマッチブック・ロマンス(Matchbook Romance)とマイ・ケミカル・ロマンス(My Chemical Romance)の名前の区別がつきませんでした（笑）。前者は好きなのですが、後者は？といった感じです。
*Matchbook Romanceはかっこいいです。ここから試聴できます。
■www.myspace.com/matchbookromancerocks*"The Greatest Fall"という曲がとてもよいです。聞いて下さい。"My Eyes Burn"もいいですよ。
でも皮肉にも、日本では後者の方が人気だと思います。（マイ・ケミカル・ロマンスはサマー・ソニックにも出演したし）。で、今それがなぜかを考えてみたのですが、すごく簡単な答えを思いつきました（きっと誰もが思っていることなので、さして目新しい意見でもありません）。
マイ・ケミカル・ロマンスはMyspace.comを見れば分かるのですが、"Rock / Metal / Post Hardcore"というジャンル分けになっています。確かに、その通りだと思います。でも日本にはもっと彼らに適した言葉があるんです。それは“ヴィジュアル系”。
最近のスクリーモバンドの多くに言えることは、葬式(funeral)や喪・悲しみ(mourning)、死(death)、死ぬ(die)という言葉がキーワードになっていると思います。そういう世界観＋目の周りを黒くしたような不健康そうな顔（メイク）というのは、ティーンの女の子のハートを鷲掴みにするのではないかと（
マイ・ケミカル・ロマンスなんかは、その極値なのではないかと思います。（もう出てきているのかも知れませんが）日本でも、My Chemival Romance, The Used なんかに続くようなスクリーモ（ヴィジュアル含む）バンドが出てきそうですね。（ヴィジュアルを含まなければ、日本にもいいスクリーモバンドはいます）。
でも僕は、My Chemival Romance, The Used というバンドがあまり好きになれません（少なくとも今は）。なんでかな？もう年食ったせいで、そういうのに共感できないのかも知れません。または、どうせそういう路線に入っていくなら、正々堂々BUCK-TICKなんかのライブに行きたいですね。『燃える血を忘れた訳じゃない』ので。
では、オールヴォワール、モナミ。
viva Lobster Records!
Lobster Records（ロブスター・レコード）というレコードレーベルを知っていますか？ 名前はちょっとふざけた感じがするけれど、アメリカのカリフォルニア州サンタ・バーバラ(SANTA BARBARA)にある、とても素晴らしいインディー・レコードレーベルです。
僕は、Whippersnapper, Joystick, Yellowcard, といったバンドを聞き始めてから、ロブスターレコードが気になり始めました。
音楽を（特にパンク）を聞き始めて間もない人なら、誰でも一度はするのではないかと思うことに、『レーベル買い』というのがあります。例えば、Descendents, NOFX、No Use For a Name, Lagwagon, Strung Out,などのバンドが好きになった人は、Fat Wreck Chordsに所属するバンドを取り敢えず買っていってみる、とかです。（別にファットじゃなくて、エピタフでもカンフーでもドッグハウスでもドライブスルーでも何でもいいのですが）。ジャズで言えばブルーノート、本で言えば、岩波文庫の一つ星（これは世代が違うか）とかですかね。
僕も例に漏れずそれをやりました（笑）。その結果わかったことは、数あるレコードレーベルの中でも、最も僕の好みに合い、また最も信頼の置けるレーベルが、Lobster Records（ロブスター・レコード）だということです。Whippersnapperなんかを聞けばよく分かるのですが、ロブスターに所属するバンドは、テクニックの面で安定したバンドが多く、特にテクニカルなツインギターのバンドが多いです。さらに、最近のレーベルの傾向としては、そういう安定したテクニックと、エモーショナルな歌・メロディとを同時に持っているバンドが多いような気がします。取り敢えず、ロブスターにいるバンドは全部、一度はチェックしてみる価値があるし、ロブスターから新たにデビューするバンドも気に留めておいて損はありません。（もちろん、すべてのバンドが良いとは限りませんが、ネットでチェックはします）。
では、そのロブスターレコードに現在所属し、もっと広くみなさんに聞いて貰いたいと思うバンドを三つ紹介します。
*詳しいバンドの紹介は別の機会に書こうと思っています。Yellowcardも確かにとてもよいバンドですが、彼らはメジャーに移籍したし、既に日本でもある程度の知名度があると思うので今日は省きました。
Park (Official Website) (Lobster Records-Park)*レーベルのバンド紹介サイト。
とにかく、このバンドが、現在ロブスターに所属し活動しているバンドの中で、僕が一番好きなバンドです。もしかしたら、いわゆるパンクと呼ばれるジャンルの中で、僕が最も好きなバンドがパークかも知れません。もちろん、ゲット・アップ・キッズやアタリスなんかも大好きなので、一番とは言い切れないかも知れません。でも、もし『好きなパンクバンドを10個挙げろ。』と言われたら確実にその中に入ります。では、僕のご託はいいので、パークの音楽が聞けるところを紹介します。
■www.myspace.com/park
■purevolume? | Park
www.myspace.comにあるパークの曲、"Kill Collapse"は、僕も今まで聞いたことがなかったので、多分、ネットで先行して公開されているParkの新曲です。さっきコレを見つけて思わず気持ちが高ぶってしまったので、この記事を書いているのです（わかりやすいねキミ！）。
Park は、ツインギターの絡みと曲のメロディがよく、何より、Ladd Mitchell, Guitar/Vocalsの声が僕の中では完璧です。以前、僕にとってはヴォーカルの声がそのバンドを好きになるかどうかの重要な要素だ、と書きましたが、Ladd Mitchellの声はかなり好きな部類に入ります（透き通るような歌声を持っているとか、突出した才能を持っているとかではありません。そういう所とは別の次元でLadd Mitchellの声好きなのです）。曲は少し暗い印象を受けますが、ただ暗いだけではなく非常に練られており、キメる所をビシッと決める所もたまりません。是非聞いてください。バンドの活動歴は長いのですが、日本では今ひとつの認知度ではないかと思います（好きな人は好きなのだと思いますが）。でも向こうではNew Found Gloryのメンバーが敬愛しているなど、きっとローカル・シーンをしっかりと支えてきた素晴らしいバンドなのだと思います。素直に認めると、僕はParkの音楽で泣けます。
![It Won't Snow Where You're Going [FROM US] [IMPORT] Park<br />](http://images-jp.amazon.com/images/P/B0000E69L5.01.MZZZZZZZ.jpg)
It Won't Snow Where You're Going, Park
ただ一つ、パークに苦言を呈するとすれば、そのバンド名です。余りにも平凡すぎて、「Park」の名前でネット検索するのは大変です（例えばアマゾンなんかで「Park」を検索しても、見つけるまでには根気が必要です）。
Staring Back (Official Website) Lobster Records-Staring Back
このバンドもすごくいいのでまずは試聴して下さい。
■www.myspace.com/staringback
■purevolume? | Staring Back
実は、僕はParkのCDよりも先にStaring BackのCD(＞＞Staring Back, "On")を買ったのですが、家に帰ってきていそいそとしラベルを剥がし、プレーヤーにかけたとたん思わず度肝を抜かれました。CDの１曲目は、www.myspace.comも始めにかかる"Version 2.0"だったのですが、その頃好みの音楽（パンク）に出会えてなかった僕は、このCDに出会って本当によかった、と思いました。
聞いて貰えば分かると思いますが、曲はパークのようにエモっぽいものではありません。これぞ正当派ロブスターのバンドいった感じのギターと曲の勢いでどんどん攻めて来る感じです。また同じ事を言いますが、Staring BackのVo, Jason Bradleyの声も僕は嫌いではありません。
やっぱりこれも、好きなバンド10個には必ず入るなぁ･･･。
Over It (Official Website) Lobster Records-Over it
■www.myspace.com/overit *僕だけかも知れませんが、このOver it のmyspace.com ちょっと調子が悪い？←ではなく、画面の中下辺りでビデオが自動再生されてただけでした･･･。どうりで音が消えないと思った。haha.ていうかビデオ見れますやん！（遅）
■purevolume? | Over It
Over it は、"Pop Punk Loves You"というコンピCDを買って知ったバンドです。(←アマゾンのリンク先には"Pop Punk Loves You Too"となってますが、これのvol 1 があったのです。"Too"の方は聞いてないのですが、どちらもイタリアのポップパンクレーベル"Wynona Records"から出ているのできっとオススメです)。
僕の記憶が確かなら、いつかのYellowcardの来日ライブの時に、顎を痛めたイエローカードのVo, Ryan Key の代わりをOver it のVoが代わりを務めたというのがあったと思います。Yellowcard, Rufioともども来日を果たしているので、この３バンドの中では日本での知名度は一番あるのかも知れません。しかし、不覚にも僕はOver itの新譜"Silverstrand"を買っていなませんでした（というか、発売されていたことも知らなかった。きっと僕がエレクトリックな音が嫌いになってた頃に発売されたのだろう）。だから、このOver it の試聴は、僕も全く聞いたことがなかったのですが、今聞いてみた感じは『わるくない！』という印象です（これは褒めています！ブラーヴォ！）。ファースト・アルバム(Timing Is Everything )のときのような、すごい勢いの曲はないけど、確実に進歩しているという印象を受けました。Peter Munters, vocals/guitarの歌も上手くなってると思うし、曲調も落ち着いていて、かなり聞かせるものになっている感じがします。というか、よい意味でファースト・アルバムとかなり印象が違います。これは嬉しい誤算です（このCD、手に入れて聞いてみたいと思わせるなぁ）。*まぁいつも通りアレがアレしてアレすればですが･･･ね。rats! しかし、同時にファーストアルバムの曲、"Crush"や"Wrong way"を聞くと何だか血がたぎるなぁ（オッサン？）。
では以上です。みなさんも是非聞いてみて下さいね。最後になりましたが、myspace.comにLobster Recordsのページも見つけたので紹介しときます。もちろん、上に挙げたそれぞれのバンドのレーベルサイトへ直接行って、バンドの試聴サイトへアクセスした方が多くの曲が聞けますが、参考までに、
■www.myspace.com/lobster
では、オールヴォワール、モナミ。
P.S. Over it がこんなに成長していたのには本当にビックリしました。誰も止まっている奴なんかいないってことか。僕もがんばらねば。ne!
僕は、Whippersnapper, Joystick, Yellowcard, といったバンドを聞き始めてから、ロブスターレコードが気になり始めました。
音楽を（特にパンク）を聞き始めて間もない人なら、誰でも一度はするのではないかと思うことに、『レーベル買い』というのがあります。例えば、Descendents, NOFX、No Use For a Name, Lagwagon, Strung Out,などのバンドが好きになった人は、Fat Wreck Chordsに所属するバンドを取り敢えず買っていってみる、とかです。（別にファットじゃなくて、エピタフでもカンフーでもドッグハウスでもドライブスルーでも何でもいいのですが）。ジャズで言えばブルーノート、本で言えば、岩波文庫の一つ星（これは世代が違うか）とかですかね。
僕も例に漏れずそれをやりました（笑）。その結果わかったことは、数あるレコードレーベルの中でも、最も僕の好みに合い、また最も信頼の置けるレーベルが、Lobster Records（ロブスター・レコード）だということです。Whippersnapperなんかを聞けばよく分かるのですが、ロブスターに所属するバンドは、テクニックの面で安定したバンドが多く、特にテクニカルなツインギターのバンドが多いです。さらに、最近のレーベルの傾向としては、そういう安定したテクニックと、エモーショナルな歌・メロディとを同時に持っているバンドが多いような気がします。取り敢えず、ロブスターにいるバンドは全部、一度はチェックしてみる価値があるし、ロブスターから新たにデビューするバンドも気に留めておいて損はありません。（もちろん、すべてのバンドが良いとは限りませんが、ネットでチェックはします）。
では、そのロブスターレコードに現在所属し、もっと広くみなさんに聞いて貰いたいと思うバンドを三つ紹介します。
*詳しいバンドの紹介は別の機会に書こうと思っています。Yellowcardも確かにとてもよいバンドですが、彼らはメジャーに移籍したし、既に日本でもある程度の知名度があると思うので今日は省きました。
Park (Official Website) (Lobster Records-Park)*レーベルのバンド紹介サイト。
とにかく、このバンドが、現在ロブスターに所属し活動しているバンドの中で、僕が一番好きなバンドです。もしかしたら、いわゆるパンクと呼ばれるジャンルの中で、僕が最も好きなバンドがパークかも知れません。もちろん、ゲット・アップ・キッズやアタリスなんかも大好きなので、一番とは言い切れないかも知れません。でも、もし『好きなパンクバンドを10個挙げろ。』と言われたら確実にその中に入ります。では、僕のご託はいいので、パークの音楽が聞けるところを紹介します。
■www.myspace.com/park
■purevolume? | Park
www.myspace.comにあるパークの曲、"Kill Collapse"は、僕も今まで聞いたことがなかったので、多分、ネットで先行して公開されているParkの新曲です。さっきコレを見つけて思わず気持ちが高ぶってしまったので、この記事を書いているのです（わかりやすいねキミ！）。
Park は、ツインギターの絡みと曲のメロディがよく、何より、Ladd Mitchell, Guitar/Vocalsの声が僕の中では完璧です。以前、僕にとってはヴォーカルの声がそのバンドを好きになるかどうかの重要な要素だ、と書きましたが、Ladd Mitchellの声はかなり好きな部類に入ります（透き通るような歌声を持っているとか、突出した才能を持っているとかではありません。そういう所とは別の次元でLadd Mitchellの声好きなのです）。曲は少し暗い印象を受けますが、ただ暗いだけではなく非常に練られており、キメる所をビシッと決める所もたまりません。是非聞いてください。バンドの活動歴は長いのですが、日本では今ひとつの認知度ではないかと思います（好きな人は好きなのだと思いますが）。でも向こうではNew Found Gloryのメンバーが敬愛しているなど、きっとローカル・シーンをしっかりと支えてきた素晴らしいバンドなのだと思います。素直に認めると、僕はParkの音楽で泣けます。
It Won't Snow Where You're Going, Park
ただ一つ、パークに苦言を呈するとすれば、そのバンド名です。余りにも平凡すぎて、「Park」の名前でネット検索するのは大変です（例えばアマゾンなんかで「Park」を検索しても、見つけるまでには根気が必要です）。
Staring Back (Official Website) Lobster Records-Staring Back
このバンドもすごくいいのでまずは試聴して下さい。
■www.myspace.com/staringback
■purevolume? | Staring Back
実は、僕はParkのCDよりも先にStaring BackのCD(＞＞Staring Back, "On"
)を買ったのですが、家に帰ってきていそいそとしラベルを剥がし、プレーヤーにかけたとたん思わず度肝を抜かれました。CDの１曲目は、www.myspace.comも始めにかかる"Version 2.0"だったのですが、その頃好みの音楽（パンク）に出会えてなかった僕は、このCDに出会って本当によかった、と思いました。聞いて貰えば分かると思いますが、曲はパークのようにエモっぽいものではありません。これぞ正当派ロブスターのバンドいった感じのギターと曲の勢いでどんどん攻めて来る感じです。また同じ事を言いますが、Staring BackのVo, Jason Bradleyの声も僕は嫌いではありません。
やっぱりこれも、好きなバンド10個には必ず入るなぁ･･･。
Over It (Official Website) Lobster Records-Over it
■www.myspace.com/overit *僕だけかも知れませんが、このOver it のmyspace.com ちょっと調子が悪い？←ではなく、画面の中下辺りでビデオが自動再生されてただけでした･･･。どうりで音が消えないと思った。haha.ていうかビデオ見れますやん！（遅）
■purevolume? | Over It
Over it は、"Pop Punk Loves You"
というコンピCDを買って知ったバンドです。(←アマゾンのリンク先には"Pop Punk Loves You Too"となってますが、これのvol 1 があったのです。"Too"の方は聞いてないのですが、どちらもイタリアのポップパンクレーベル"Wynona Records"から出ているのできっとオススメです)。僕の記憶が確かなら、いつかのYellowcardの来日ライブの時に、顎を痛めたイエローカードのVo, Ryan Key の代わりをOver it のVoが代わりを務めたというのがあったと思います。Yellowcard, Rufioともども来日を果たしているので、この３バンドの中では日本での知名度は一番あるのかも知れません。しかし、不覚にも僕はOver itの新譜"Silverstrand"
を買っていなませんでした（というか、発売されていたことも知らなかった。きっと僕がエレクトリックな音が嫌いになってた頃に発売されたのだろう）。だから、このOver it の試聴は、僕も全く聞いたことがなかったのですが、今聞いてみた感じは『わるくない！』という印象です（これは褒めています！ブラーヴォ！）。ファースト・アルバム(Timing Is Everything )のときのような、すごい勢いの曲はないけど、確実に進歩しているという印象を受けました。Peter Munters, vocals/guitarの歌も上手くなってると思うし、曲調も落ち着いていて、かなり聞かせるものになっている感じがします。というか、よい意味でファースト・アルバムとかなり印象が違います。これは嬉しい誤算です（このCD、手に入れて聞いてみたいと思わせるなぁ）。*まぁいつも通りアレがアレしてアレすればですが･･･ね。rats! しかし、同時にファーストアルバムの曲、"Crush"や"Wrong way"を聞くと何だか血がたぎるなぁ（オッサン？）。では以上です。みなさんも是非聞いてみて下さいね。最後になりましたが、myspace.comにLobster Recordsのページも見つけたので紹介しときます。もちろん、上に挙げたそれぞれのバンドのレーベルサイトへ直接行って、バンドの試聴サイトへアクセスした方が多くの曲が聞けますが、参考までに、
■www.myspace.com/lobster
では、オールヴォワール、モナミ。
P.S. Over it がこんなに成長していたのには本当にビックリしました。誰も止まっている奴なんかいないってことか。僕もがんばらねば。ne!
Why don't we do it in the road.
昨日から身体が疲れています。（そのせいで昨日はバタンと倒れ、泥のように眠ってしまった）。
そのこととも関係するのですが、みなさんには「こういう気分のときはこの音楽！」というのはありますか？例えば、昨日の僕のように、疲れているときはこの音楽、みたいなのです。僕の場合、例えば疲れたときに頭の中を駆けめぐる音楽は、The Beatlsの"I'm so tired"です（そのまんまですね,hahaha）。
今日はそのことを思って、久しぶりに"I'm so tired"を聞いてみました。その曲は「The Beatles」（←タイトル）。通称、White Albumに入ってます。
The Beatles (The White Album) The Beatles
収録曲 *色を変えたのは僕のお気に入り。
Disc1
1. バック・イン・ザ・U.S.S.R.
2. ディア・プルーデンス
3. グラス・オニオン
4. オブ・ラ・ディ・オブ・ラダ
5. ワイルド・ハニー・パイ
6. コンティニューイング・ストーリー・オブ・バンガロウ・ビル
7. ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス
8. ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン
9. マーサ・マイ・ディア
10. アイム・ソー・タイアード
11. ブラックバード
12. ピッギーズ
13. ロッキー・ラックーン
14. ドント・パス・ミー・バイ
15. ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード
16. アイ・ウィル
17. ジュリア
Disc2
1. バースデイ
2. ヤー・ブルース
3. マザー・ネイチャーズ・サン
4. エヴリボディーズ・ゴット・サムシング・トゥ・ハイド・エクセプト・ミー・アンド・マイ・モンキー
5. セクシー・セディ
6. ヘルター・スケルター
7. ロング・ロング・ロング
8. レボリューション1
9. ハニー・パイ
10. サボイ・トラッフル
11. クライ・ベイビー・クライ
12. レボリューション9
13. グッド・ナイト
僕は中学生の一時期をビートルズばかり聞いて過ごしていました。その頃は、"Strawberry Fields Forever"が僕のテーマソングでした。（今思うと物事をすぐに斜めから見る生意気なガキだった）。そのストロベリー・フィールド(strawberry field)も、この間閉鎖してしまった。
*ストロベリー・フィールドは実際に存在する孤児院だった。ジョン・レノンは、幼い頃をストロベリー・フィールズ近隣のおばの家で過ごし、両親と離�
そのこととも関係するのですが、みなさんには「こういう気分のときはこの音楽！」というのはありますか？例えば、昨日の僕のように、疲れているときはこの音楽、みたいなのです。僕の場合、例えば疲れたときに頭の中を駆けめぐる音楽は、The Beatlsの"I'm so tired"です（そのまんまですね,hahaha）。
今日はそのことを思って、久しぶりに"I'm so tired"を聞いてみました。その曲は「The Beatles」（←タイトル）。通称、White Albumに入ってます。
The Beatles (The White Album) The Beatles
収録曲 *色を変えたのは僕のお気に入り。
Disc1
1. バック・イン・ザ・U.S.S.R.
2. ディア・プルーデンス
3. グラス・オニオン
4. オブ・ラ・ディ・オブ・ラダ
5. ワイルド・ハニー・パイ
6. コンティニューイング・ストーリー・オブ・バンガロウ・ビル
7. ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス
8. ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン
9. マーサ・マイ・ディア
10. アイム・ソー・タイアード
11. ブラックバード
12. ピッギーズ
13. ロッキー・ラックーン
14. ドント・パス・ミー・バイ
15. ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード
16. アイ・ウィル
17. ジュリア
Disc2
1. バースデイ
2. ヤー・ブルース
3. マザー・ネイチャーズ・サン
4. エヴリボディーズ・ゴット・サムシング・トゥ・ハイド・エクセプト・ミー・アンド・マイ・モンキー
5. セクシー・セディ
6. ヘルター・スケルター
7. ロング・ロング・ロング
8. レボリューション1
9. ハニー・パイ
10. サボイ・トラッフル
11. クライ・ベイビー・クライ
12. レボリューション9
13. グッド・ナイト
僕は中学生の一時期をビートルズばかり聞いて過ごしていました。その頃は、"Strawberry Fields Forever"
が僕のテーマソングでした。（今思うと物事をすぐに斜めから見る生意気なガキだった）。そのストロベリー・フィールド(strawberry field)も、この間閉鎖してしまった。*ストロベリー・フィールドは実際に存在する孤児院だった。ジョン・レノンは、幼い頃をストロベリー・フィールズ近隣のおばの家で過ごし、両親と離�